Tame Impala-konserten i Madrid er det nærmeste jeg noen gang kommer til å reise til Tomorrowland. For noen år siden ville denne uttalelsen ikke ha gitt noen mening. Hvordan ligner et psykedelisk rockeshow på den største elektroniske festivalen i verden? Etter utgivelsen av ‘Deadbeat’, mye.
Kevin Parker byr på flere konserter innenfor samme konsert, og blander retropsykedeliaen som han begynte å bli kjent for i begynnelsen av sin massive karriere med den eteriske teknoen til hans siste album. Denne blandingen av sensasjoner kan virke mot ham, men australieren er ansvarlig for å skille begge verdener veldig effektivt for ikke å involvere noen. I andre øyeblikk, som med den katartiske ‘Let it Happen’, innser man at disse to verdenene alltid hadde vært der.
Den første delen, som starter med ‘Apocalypse Dreams’, gjør det klart at Parker spiser plater til frokost. Han trenger ikke å endre tone eller fremføre noen filigran for å tilpasse sine hits live: falsetten er helt ekte. Dette er en deilig overraskelse som fortsetter mens andre fanfavoritter, som «The Moment» eller «Borderline», følger etter. Samtidig er ikke fokuset på ham – til tross for at Tame Impala er et soloprosjekt – og heller ikke på bandet som akkompagnerer ham. Faktisk er scenen de spiller på liten. Det store skjer i resten av rommet.
Min posisjon på showet var privilegert, plassert rett foran handlingen. Dermed klarte det fantastiske visuelle opptoget som Tame Impala foreslo å omslutte meg fullstendig. Jeg hadde ikke likt det like mye om jeg hadde sett konserten fra sidelinjen. Australierens musikk forbindes alltid med psykedeliske stoffer, av åpenbare grunner, men i går var det ikke nødvendig å bli skadet på noen måte for å føle seg i et annet univers. Det fulgte med billetten. Jeg snakker om fargerike lys, lasere som oversvømmer Movistar Arena fra topp til bunn og geometriske figurer som kan blende hvem som helst. Det var ikke den typiske lyssettingen av et rockeshow, men et lite billedkunstverk, like hovedperson som selve melodiene. Slik sett var lysteknikeren nattens MVP. ‘
Alt dette var takket være en gigantisk ring av lys som hang fra taket og roterte og inntok nye posisjoner gjennom natten, selv om det så ut til at det dukket opp nye lyspunkter for hver sang. I ‘Breath Deeper’ alene ble for eksempel opptil tre forskjellige visuelle konfigurasjoner vist. I «Elephant», en av de australske klassikerne, var lyssettingen like sprø som selve sangen. Under ‘Nangs’ var den delen så kraftig at hele sporet ble opplyst med skjermene til publikum, som ikke hadde råd til å ikke ta opp det som skjedde. Med fare for å virke pedantisk kan jeg bare beskrive lysene i denne sangen som himmelske. Til og med Kevin Parker selv benyttet anledningen til å røyke en sigarett på scenen mens han nøt mellomspillet. Det er sant at showet ikke nådde disse nivåene, i hvert fall på dette tidspunktet i showet, med sangene fra ‘Deadbeat’. Disse virket mer fokuserte på å imitere fargepaletten på omslaget: svart og hvitt. Det vil si kjedsomhet.
Halvveis i settet forlot Kevin scenen mens kameraet fulgte ham over skjermene. Jeg spøkte med at han ville pisse seg selv. Sånn var det. Jeg vet ikke hvordan, men plutselig gikk konserten fra totalt skue til en POV av en fyr som pissede på badene i Movistar Arena. Denne toneendringen brakte frem den svakeste delen av konserten. Da han kom tilbake, ble ikke Parker sammen med kollegene på hovedscenen, men dempet lyset og gikk opp til et lite sett, like ved banen og ved siden av teknikernes bord, som imiterte rommet hans. Med nattlys og alt. Han hadde ansvaret for å spille og mikse basene til ‘No Reply’, ‘Ethereal Connection’ og ‘Not My World’ live, som om det var et improvisert kjelerom. Nå var hovedpersonen ham. Dette var ment å være et intimt øyeblikk, et slags glimt inn i skapelsesprosessen til ‘Deadbeat’, men det endte opp med å bli et ganske viktig rytmebrudd. Vi så Parker leke med miksebrettet sitt og synge mens han lå på gulvet. «Er dette motviljen han laget sitt siste album med?» tenkte jeg.
Den som virket sjenert ble fullstendig hemningsløs etter den kollektive euforien til ‘Let It Happen’. Inntil dette øyeblikket, og til tross for at jeg nøt konserten, hadde jeg følelsen av at Parker var i automatisk modus. Så begynte han å lage vitser om Vegemite («Jeg elsker deg mer») og ble virkelig overrasket over ølleveringsmennene på Movistar Arena: «Jeg har ikke sett dette noe annet sted,» kommenterte han. Han bestilte en øl og drakk den i en slurk. Vi kommer nærmere og nærmere Tomorrowland.
Den siste tredjedelen av konserten skilte seg ut for fremføringen av ‘List Of People (To Try And Forget About)’, som så vidt jeg forsto var andre gang de spilte den live; returen til ren psykedelisk rock med ‘Expectation’, som fraktet oss direkte til Woodstock; og visningen av australierens største hits, som «New Person, Same Old Mistakes» og «The Less I Know The Better».
Grensen mellom Tame Impala og Tomorrowland var totalt utvisket i denne seksjonen, full av hymner, visuelle triks og fremfor alt en følelse av samhold som bare den beste elektronika kan tilby. «Eventually» var den religiøse opplevelsen av konserten, uten tvil. Den siste touchen med ‘End Of Summer’ ville derimot sette den foran enhver elektronisk festival. Mens publikum nøt de siste dansetrinnene, var Parker den mest fornøyde DJ-en i verden. Armene åpne og øynene lukket. Jeg blir her.
