Nesten 52 000 mennesker har deltatt på WARM UP Estrella de Levante i år, forført av variasjonen til en plakat som inkluderte store nasjonale og internasjonale påstander. Lørdag bød på en elektronisk hovedrett med settet til Fatboy Slim, som bare brukte en «pendrive» og ikke spilte en eneste tone live, som han spøkefullt foreslo på et tidspunkt i showet sitt Ojete Calor, ingen brydde seg.
Kjølere enn fredag, dagen ville til og med bli kaldere ettersom timene gikk, noe som gjorde at de av oss som bestemte oss for å bruke mindre jakke enn nødvendig angret på det fordi det tross alt var varmt i går. Selv om dagen, La La elsker deg tilbød en av dagens mest visuelt slående konserter, siden scenen – som den de presenterte for måneder siden på Sant Jordi Club i Barcelona, samme dag som Bad Gyal opptrådte i Palau – ble ledet av en gigantisk boble med et romvesen hode inni.
Konserten var strukturert rundt en romveseninvasjon kunngjort gjennom en nyhetsserie, og fylte La La Love Yous repertoar av punk-pop-hymner med farger og sci-fi pulp-pop-estetikk, som, nesten alltid assistert av den tvungne Dani Martín-lignende stemmen til David Merino, inkluderte versjoner av Nena Daconte og i tillegg til chi Lo-hits, no, mienten’ eller den mer sentimentale ‘Laponia’, som beholdt typen vidunderlig frem til ankomsten av ‘The End of the World’.
Iscenesettelsen var den beste: bortsett fra romvesen-nyhetsstrukturen, under Ramones-coveret, surfet Merino publikum inne i en boble, Flaming Lips-stil, men i en punk-stil. Etterpå prøvde to «helter» tatt fra publikum bevæpnet med sølv ryggsekker å redde publikum fra romveseninvasjonen. «Verdens ende» var uunngåelig, i dobbel forstand.
Under settet med La La Love You rømte jeg i tide til å fange «The End of the World» etterpå og se Petuniaenesom hørtes oppkvikket og veldig ramonian ut når han presenterte sangene fra deres siste EP. I tillegg debuterer de en Murcian-trommeslager, så nå er det fire medlemmer. Deres punk-rock-gitarer og melodiene til «SHHH!!!» kunne ikke brøle mer. eller ‘Stories of my mother’ formidler mer selvtillit, mens noen tekster påpekte de slimete gutta. Produktet av «hva skjer når de ignorerer deg som barn», «Jeg trenger ikke å være alene (jeg har vært alene hele livet)» var en av sangene frem til avslutningen med ropet «uh ah, Marcelo Criminal».
Midt i solnedgangen kunne settet ikke vært bedre plassert. Carlos Aressom samler et bemerkelsesverdig publikum, også betatt av sin melodiske intensitet og av et live-forslag som hybridiserer folk og rock, drevet frem av et stort band med musikere som inkluderer akustiske gitarer, fioliner, pianoer, sporadiske glimt av jazz og melodier som «Aqui Still» eller «La boca del lobo», med mange muligheter for å bli klassisk og tidløs. Bildet av scenen er vakkert: Carlos Ares leder et klassisk folk-rock-band, alle musikerne kler seg etter det estetiske forslaget, og iscenesettelsen simulerer en steinhytte som svarer til den landlige estetikken til alle albumene hans.
Den lille scenen forbeholdt nye artister – som åpner i løpet av ettermiddagen med Hadrens elektroniske sett – byr på det fargerike og humoristiske motpunktet til BLEKKESdistribuerer sin protesterende queer amatør-techno-pop, og skiller seg ut med et forslag som kombinerer superpop-koreografier med eksplisitt politiske tekster mot masseturisme, fascisme og «for de katalanske landene». Den mallorcanske trioen henvender seg til Murcia-publikummet til enhver tid på katalansk, og stiller spørsmål ved tungvekterne på nettverkene som blir sinte når de hører katalansk fordi de sier det ikke blir forstått, og får personalet til å le, inkludert fotografen som tar bilder ved siden av, med rim som «mallorquina, puta y fina», fra deres neste uutgitte sang.
Med natten allerede avgjort kommer nattens første internasjonale høydepunkt med den geometriske post-punken av Blokkfestsom spiller for første gang på lenge, ifølge deres leder Kele Okereke. De bringer en veldig ren og krystallinsk lyd, og overvinner noen tekniske problemer med Keles pedaler, som virker sint og frustrert i flere øyeblikk av showet, selv om de alltid klarer å løse problemene raskt. Oppmøtet går amok med ‘Banquet’ eller ‘Helicopter’, men det må sies at de nye låtene låter bra, spesielt at ‘Love Bombs’ med Kele på vokal, og faktisk må vi fremheve Kele sin rene og kraftige vokalprojeksjon, også tydelig i ‘This Modern Love’; Selvfølgelig, som vokalist fortjener han større anerkjennelse.
Kele, som ikke husker sist Bloc Party opptrådte i Spania, er tvunget til å prøve å oppmuntre et publikum som til tider ikke er for overstrømmende – et problem som Russowsky også vil få senere – kanskje som følge av tretthet fra dagen før. Kanskje fordi de nye låtene ennå ikke er kjent – de har ennå ikke blitt sluppet – og selv om danserocken til ‘Traps’ fyller stedet med energi, overgår populariteten til ‘Banquet’ eller den endelige ‘Ratchet’ den langt.
Jeg så ikke for meg at Freddie Mercury skulle være så tilstede på WARM UP, men timer før Fatboy Slim starter showet sitt med et stykke «Don’t Stop Me Now», Butthole Heat De gjør det samme med et fragment av ‘Barcelona’ spilt på full guffe. Ideen – som dekontekstualiserer en katalansk hymne – setter Ojete Calors komiske forslag på en tallerken, allerede så akseptert i en populær skala i all sin absurditet at vi noen ganger glemmer hvor intelligente tekstene hans egentlig er. Og like morsomme er deres introduksjoner og politisk ukorrekte uttrykk, fra «Murcia, så fryktelig du er», som understreker «aromaen» av marihuana i lokalet, til utbrudd på størrelse med spøk om å ønske Quevedo død, som de samplet en stund før.
Ojete Calor leker alltid med humorens grenser og vil at du skal forstå at ingenting de sier er så alvorlig, langt mindre når de spøker med at Murcian er så vanskelig å forstå at det virker som sitt eget språk, eller når de utnytter det faktum at de spiller noen gitarakkorder for å le av Fatboy Slims antatte David Guetta ikke-direkte: «We’ve seen their team:» Spøkene hans om Downs syndrom gjør ham litt mer ukomfortabel, men jeg antar at det er innenfor det som er forventet. Deres referanser til Aitanas koreografier eller lommetyver er mer kule, og ler av den elendige Barcelona-saken når de beskriver lommetyver som stjeler fra hverandre.
Showet til Carlos Areces og Aníbal Gómez går selvfølgelig lenger enn å være en humoristisk monolog: uavhengig av hvor effektive og morsomme refrengene og technopop-rytmene til ‘Extremismo mal’, ‘Vintage’ eller ‘Gilipó’ er, er de begge veldig karismatiske som seremonimestere, noe som ser ut til å være upåklagelig hvis du ser tydelig ut. Showet etterlater performative øyeblikk like kule som den skjermsynkroniserte koreografien til Mario Bros fra ‘Vintage’ eller røykpistolangrepet fra ‘Mocatriz’, som absolutt ikke kan betraktes som en spøk.
Showets svake punkt er en sesjon med popklassikere som inkluderer alt fra rancheras til Raffaella Carrà, fra Camilo Sesto til nevnte Quevedo, men mer eller mindre når Concha Velasco kommer blir det evig. På den ene siden oppfyller versjonene et visst oppdrag fra Ojete Calor som festivalunderholdere dedikert til parodi (gi publikum det de visstnok ønsker uten videre; underholdende fra de mest åpenbare). På den annen side vil en redusert versjon av denne delen og mer av vårt eget repertoar settes pris på, om det er noe.
Trettheten fra fredag til lørdag påvirker absolutt ikke publikum av Lori Meyerssom lever absolutt dedikert til distribusjonen av Granada-bandets indie-hits, nå tidløse, fra «Hacerte Fly» til «Luces de Neón». Havet av mennesker som synger gruppens sanger virker enormt, og hvis noen tør å si at Lori Meyers’ liveopptreden har vært den samme en stund nå, bestemmer Antonio López sin gruppe «Noni» seg for å starte showet sitt -pyntet med sine vanlige storskjermer- med en helt ny sang, ‘En lo total’, som ble gitt ut for noen uker siden og som forhåndsviser deres neste album. Selv om det bare har gått fem år siden «Make you fly», en av hennes ferske klassikere, så bør uansett Lori Meyers’ evne til å fortsette å levere nye sanger som erobrer hennes massive publikum fremheves.
Delvis overlappende med Lori, Lenge leve Beograd Den lille scenen kommer også til kort, i hvert fall etter å ha sett raseriet de viser live. De spiller gitar som om de ikke var de som dominerer den, men snarere den som eier dem, mens deres emosjonelle hardcore låter perfekt oljet i flotte låter som «Vernissage», krysset av et vocoder-filter i et etterlivsregister, eller «Chekhov and the seagulls». Foran en skjerm som lyder mottoet «Poetisk, politisk og litt åndelig» reiser gruppen en overveldende og dundrende gitarkuling, med Cándido Gálvez sitt screamo i toppform. Til tross for en nølende start, dro alle som ble igjen for å se dem uten spor av skuffelse.
Fortsett å levere musikalsk kvalitet rusowskii alt collage- og kitschaspektet ved ‘DAISY’. Settet deres på WARM UP er imidlertid noe matt på grunn av mørket på scenen, mangelen på gjesteartister og den dårlige reaksjonen fra et publikum som feirer og applauderer, men ikke med forventet entusiasme. Faktisk må Rusowsky – som dukker opp med bandet sitt i parykk – gjøre en innsats for å muntre opp publikum på forskjellige punkter, til og med spøke med at de burde slutte å ta en lur fordi det er på tide å ha det hyggelig. Deres Las Ketchup-sampler, deres urbane rytmer og fremfor alt deres latinske innfall, spesielt «Malibu», klarer å få folk til å vibrere der de Travis Scott-lignende beatene til «KINKI FÍGARO» eller batucadaen til «PINK + PINK» ikke gjør så mye, mens ballader som «Baby Romeo» til «Makin’alen whiplash» gir det sarte motpunktet før Rossi. Amatørestetikken til det visuelle legger til det særegne ved showet, selv om det kanskje ville sett bedre ut i en annen tid.
Akkurat når dagens store navn er i ferd med å begynne, Fatboy Slimnoen dråper begynner å falle på La Fica som truer med å gjøre OPPVARMING våtere enn forventet.
Heldigvis blir ikke fallene verre, og festivalgjengerne kan avslutte dagen med den elektroniske seansen til Fatboy Slim, som jeg ikke vet om han spiller live eller simulerer den, men han slipper ut noen beats for å slippe døden, og skaper en atmosfære av ren elektronisk fare som, mellom referanser til syre, synd eller de dårlige vanene som er hentydet til i ‘Role Model’-ene vi kjenner til i ‘Role Model’ vi møtte i DJ-ene’, som få andre. I dette tilfellet bruker du også Eminem-prøver og bilder som gjengir ansikter til kjente personer som Basquiat eller Blondie. Et av øyeblikkene som involverer publikum får oss til å bøye oss og gjenta at vi ikke er syndere, men vinnere. Quentin Leo Cook gir deg elektronikk som bryter bakken, for å – som Lori Meyers synger – få deg til å fly.
