Ikke et minutt med høflighet. Da klokken slo 20.00, ropte hele Paral·lel 62-rommet i Barcelona for Geeses avgang, og viste det enorme ønsket om bandets debut i Spania. Billetter, hovedsakelig beregnet på Primavera Sound-abonnenter, med unntak av en liten plass åpen for publikum, fløy inn. Dette er ikke dataene å fremheve, men ganske åpenbare. Faktum er det store aldersspennet som ble sett i lokalet, med noen av de eldre deltakerne som til og med ble igjen etter konserten i håp om at bandet vil signere favorittvinylen deres for dem. Gjess er for alle.
‘Husbands’ begynte å spille klokken 20:01. Iscenesettelsen, elegant. I det meste av showet var lysene minimale og en aura av mystikk omringet bandet, bortsett fra i nøkkeløyeblikk da alt lyste opp: klimakset til ‘Islands Of Men’, øyeblikket av ekstase til ‘Taxes’… Men i de villeste øyeblikkene, som i ‘2122’, var lysene verdig en god hodepine. Jeg vet ikke om dette var de delene som allmennheten likte best, men banen var absolutt disponert for alt dette. Den ble sett med tumbling-konkurransen i åpen pit i «Trinidad», med glass med is som fløy inn på scenen (ett av dem, noen få centimeter unna å treffe Emily Greens pedaler), og med noen av de mest brutale pogoene jeg noensinne har sett.
Etter slike intensitetsnivåer trengte folk tydeligvis vann, noe som førte til et av konsertens morsomste øyeblikk: Cameron Winter snakket spansk. Han hadde allerede startet settet med et «hei», men ble revet med mot midten av showet. «Du trenger vann,» sa han til teamet sitt med nesten perfekt uttale. «Disse menneskene trenger vann,» gjentok han, halvt leende. Vannet kom. Plutselig snur jeg meg 180º når noen fra salen sier noe til henne (umulig å tyde fra hvor jeg var) og Winter svarer enkelt: «Og moren din også.»
Denne spøkefulle holdningen er en fullstendig kontrast til det som skjer under låtene, der Cameron ser ut til å bygge sin egen myte med hver fremføring. Det var det de sa til Zane Lowe: «Det eneste vi tar på alvor er musikk.» Selv lysteknikeren blir med på denne oppgaven, og setter ham i søkelyset på bestemte tidspunkter på kvelden. I et intervju med The Guardian i 2024 forsikret Winter at det publikum liker best er forvirring. De vet ikke hvordan de skal reagere på det de ser. Det var akkurat slik jeg følte det under den enorme ‘Long Island City Here I Come’. Det er den eneste sangen i settet der vokalisten spiller piano. Selvfølgelig fordi han må bli lei på solokonsertene sine. Fingrene hans er i stand til å dempe hele rommet, selv når de ennå ikke spiller sangen han spiller.
Forvirringen oppsto fra starten av sangen, med en mikrofon som ikke fungerte bra. Stemmen hans var nesten umerkelig over den kaotiske instrumentalen. Jeg lurte til og med på om dette var normalt for konsertene deres, siden akkurat det samme skjedde da jeg så dem for første gang i Sveits, men det er det ikke. I den anledning ga publikum beskjed. I denne var banen opptatt med å lage en dødelig sirkel. Spania er annerledes, ikke sant?
Cameron reiser seg og går tilbake til hovedmikrofonen, som fungerte. Det var en av de svært få gangene jeg ikke forsto noe som skjedde på scenen: mens publikum ventet på en pogo som aldri så ut til å komme, og ble mer og mer ustabil, dedikerte Winter seg til å danse (eller det tror jeg) som om hun var en slange som kom ut av en flettet kurv. Helt til han ga publikum det de ville ha: «Her kommer jeg,» slapp han delikat inn i mikrofonen. Totalt rot.
Ettersom jeg var min andre konsert med bandet, klarte jeg å legge merke til finessene som man ignorerer første gang og som viser at Geese fungerer så bra fordi ingen medlemmer kan byttes ut, enten det er Max Bassin som går inn i en transe med trommesettet sitt eller Emily som bygger ambient-effektene med pedalene som om det var første gang. Det er nettopp dette som er storheten til Geese: De beveger seg rundt på scenen som om det var øvingsrommet. Sangene lever og blir aldri tolket på samme måte, bortsett fra at de er flotte komposisjoner i seg selv. ‘I See Myself’ høres ut som om den kom fra ‘Getting Killed’, ‘Cowboy Nudes’ blir en eksperimentell jam og ‘Half Real’, stille fra fabrikken, bremses enda mer. Med andre ord: hver konsert er virkelig unik.
Fra første tone var stemningen på Paral·lel en festlig stemning. Jeg vet ikke om det er fordi bandet endelig var i Spania, eller på grunn av varmen i atmosfæren, eller på grunn av personlighetene som var i lokalet, fra Cala Vento til Latin Mafia. Det som er klart er at ingen av oss som var på den konserten i går kommer til å tro at gjess er en psykologisk operasjon, ettersom det har blitt sagt så mye om dem. Et produkt som kun er markedsføring ville ikke kunne provosere frem så mange forskjellige følelser hos publikum, og så effektivt. «Trinidad», som i går hørtes ut som noe fra Black Sabbath, kan være på nivå med de brennende hymnene til Sex Pistols for hvordan den rystet publikum, bokstavelig talt. På den annen side demonstrerte gruppen i ‘Cobra’, og spesielt i ‘Au Pays Du Cocaine’, at de også er i stand til å overføre den reneste ømhet. Så mye at det ser ut til at de er i stand til absolutt alt. Saken avgjort. Hypen kan leve opp til virkeligheten. Du må bare være gjess.
