Avhengig av hvem du spør, var søndagens headliner på Low Festival enten Dani Fernández eller La Casa Azul. De har begge rett. På den ene siden tiltrakk Dani Fernández et betydelig publikum, selv om han opptrådte på en relativt tidlig time. Det blå huset, derimot, tilbød den mest ambisiøse produksjonen og var plakatens store historiske attraksjon, men den dro ved daggry, da en del av publikum allerede hadde begynt å returnere. Det var tross alt jobb på mandag og mange fremmøtte hadde en biltur foran seg fra Antonio Soria Park, med trafikken som har preget festivalens tre dager.
Både Fernández og La Casa Azul representerer godt blandingen av pop og rock som har definert denne første utgaven i Torrevieja. En plakat som ikke har søkt å ta risiko så mye som å forføre det vanlige lavere publikum og gjøre et hittil ukjent sted til et kjent og gjenkjennelig sted.
Mot ettermiddagssolen, Lyd depresjon holder konsert for de som ønsker å få mest mulig ut av billetten sin. Hans vanlige repertoar av mekaniserte rytmer og melankolske tekster ville kanskje passet bedre i skumringen eller om natten enn midt på ettermiddagen, men nettopp det gjør kontrasten med Sidonie blir enda mer uttalt.
Sidonies liveopptreden er ren pop, men fra en annen epoke, og bevisst det. Gruppen kommer ut på scenen hånd i hånd, i en rekke; De har alle på seg shorts i boyband-stil og Axel Pis danser er rammet inn, enda mer med tanke på at han i mellomtiden spiller på de skumle trommene, og gir kropp og sjel.
Så er det selvfølgelig sangene: et repertoar fullt av salmer, selv om Sidonie drar like mye nytte av det gag-baserte formatet som musikken. I en sang spiller et av medlemmene i en falsk åpenbaring; I en annen går Marc Ros ned på dansegulvet, stiller seg på skuldrene til en samarbeidspartner og inviterer publikum til å gjøre det samme, til det punktet at det ender opp med en spontan conga av mennesker på andres skuldre. Et annet av de store øyeblikkene kommer når noen kort dukker opp med teksten til en sang, i et åpenbart nikk til den legendariske Bob Dylan-videoen.
Musikalsk, euforien til ‘Fascinado’, akustikken til ‘In my throat’, blandingen av ‘Et puc odior més’ med ‘Just Like Heaven’ av The Cure eller det klassiske øyeblikket med å huke sammen før det kollektive hoppet skinner. Alt reagerer på en nesten nostalgisk konsertidé, som om tiden ikke hadde gått. Axels danser runder av et forslag som inneholdt «Catalan Graffiti», selv om det nesten virket som en unnskyldning for nok en gang å feire en ufeilbarlig sangbok.
Utfordringen ved Natalia Lacunza er å overføre introspektive og selvstendige sanger til livescenen som ikke ser ut til å eksistere utenfor deres eget rom. Pau Riutorts detaljerte produksjon, så full av små nyanser, utfolder ikke fullt ut sitt fulle potensial i en setting som på en festival, og det er fremfor alt de mer rytmiske låtene, som den gitardrevne ‘You know what’ eller den elektroniske ‘Faber-Castell’, smeltet sammen med ‘Cuestión deluck’, som passer best inn i konteksten.
Natalia Lacunzas musikk er fortsatt blant de beste som lages i dette landet for tiden, men melodier så delikate som de av ‘You fall in love’ eller ‘Mi Sitio’ nytes nok best i en stue, i en mer intim setting. Likevel tilbyr Lacunza og bandet hans – med Ganges og Mira Paula, som skinner spesielt i refrengene til ‘Apego Fierce’ – den mest moderne og mest 2026-konserten av hele festivalen. Selv scenografien, dominert av en blå sofa som gjengir albumets estetikk, bidrar til å skape sitt eget univers.
Hva av Dani Fernandez Det ser ut til å ha gått litt over styr for lengst, og sangeren selv formidler en viss følelse av fortsatt å forholde seg til størrelsen på suksessen. Under konserten erkjenner han at det hadde vært en av de dagene han hadde trengt å «se seg i speilet» og minne seg selv på at han fortjener alt som skjer med ham. Etterpå ser det også ut til at det er vanskelig for ham å forlate scenen og slutte å suge til seg applausen fra et absolutt dedikert publikum.
Deres nåværende turné presenterer en spektakulær montasje med en industriell og nesten apokalyptisk estetikk, presidert av en enorm metallstruktur i form av en sol og et gigantisk øye inni. Bildet er slående så snart du ser det. Etterpå er repertoaret forpliktet til uhemmede følelser, med melodier tatt til det ytterste og en rockeholdning som til tider kan virke falsk, selv om publikum kjøper hver gest. Selv sanger som kan innta de siste plassene på et album ender opp med å bli publikumsfavoritter.
Blant nattens bemerkelsesverdige konserter på Radio 3-scenen må vi snakke om Repionsom innrømmet å ha «flippet ut» med antall personer som hadde sett en konsert som falt sammen med Dani Fernández. Deres krystallinske lyd mellom pop-rock og nittitallsgrunge kom inn som et pusterom fra intensiteten på den andre scenen, og gruppen unnlot ikke å sette pris på den varme mottakelsen gjennom hele forestillingen.
Søndagens dekkede headliner kunne ha vært Carlos Ares. Sceneproduksjonen han bærer er overraskende for en artist som ennå ikke har hatt noen store suksesser på listene, selv om det er tydelig at låtene hans fenger. Settet, en slags landsbyhytte som musikerne kommer ut av og som ender opp med å åpne seg med et hopp, tiltrekker seg så mange øyne at Ares selv blir nesten i bakgrunnen. Hvis funk-rocken til ‘Páramo’ fungerer som en perfekt introduksjon, høres melodier som ‘Rocíos’ allerede ut som en hymne. ‘La boca del lobo’ og hovedpersonen til noen fundamentale refrengjenter skinner også for å gi dybde til et svært forsiktig show både scenisk og instrumentelt.
«Og prisen» for oppdagelsen av det lave går til dem Aiko gruppen. Jeg hadde selvfølgelig fulgt dem lenge, men deres rene punk liveopptreden er så morsom at den er uimotståelig. De løser til og med en lydfeil med sympati og selvtillit, mens de lenker sammen store power-punk-låter, hver og en mer forvirret: fra ‘K Pesão’ til de løpske synthene til ‘Peña Castillo’ eller ‘Modo Sigilo’, en forhåndsvisning av deres neste album. De dedikerer også en sang til en venn som reddet dem fra en «shitty situasjon», før de avslutter med punkrocken til ‘El Award es para’, den perfekte avslutningen på en av de konsertene som forener deg med punk fordi de minner deg om hva det er.
Utfordringen ved Det blå huset Det var en annen: å heve humøret til et publikum som ankom klokken ett om morgenen og skulle vare til etter to. Enhver fan av Guille Milkyway vet at en time ikke er nok til å inkludere alle klassikerne deres, men gruppen klarer å sørge for at konserten ikke føles kort. Bokstavelig talt er hver sang et sus av eufori, hvert refreng er en eksplosjon av lykke og hvert nummer ser ut til å fortjene en ny dusj med konfetti. Personlig har jeg aldri sett så mye konfetti skutt så mange ganger i løpet av en enkelt konsert.
Uten tilsynelatende innrømmelser til fremtidens ‘Fauna y flora subacuatica’ – med mindre ‘No Hay Futuro’ eller ‘I lover not forget’- ender opp med å bli en del av det-, velger repertoaret nok en gang en veldig gjenkjennelig settliste, designet for å maksimere felles lykke, kun frustrert av et spesifikt teknisk problem. For meg kommer det mest spennende øyeblikket med ‘The Happiest Moment’; Den mest ropte, uten tvil, er «Det kunne vært verre», før den uunngåelige avslutningen med «Den seksuelle revolusjonen» og «Ingen kunne noensinne fly».
Scenografien er med på å gjøre konserten til en oppslukende opplevelse. En stor LED-skjerm projiserer et univers av planeter, galakser og levende farger mens musikerne er fordelt på opplyste plattformer med sideskjermer. Guille Milkyway, som om han nettopp hadde landet fra en annen planet, er en konstant eksplosjon av adrenalin og eufori. Og ja, den overvinner utfordringen med å vekke et publikum som først var slitne. Siden ‘The Moment’ mister ikke konserten lenger styrke. Det er praktisk talt umulig å forlate en La Casa Azul-konsert uten et skudd av glede.
