«Steve Albinis hjem»-plakaten er et av de første visuelle elementene som Primavera Sound-deltakere ser når de ankommer Fòrum, onsdagens åpningsdag. Det er en varm og innbydende velkomst: Våren føles som hjemme. Men festivalen understreker også sin politiske komponent ved å henge et «NO WAR»-skilt mot havet, med bokstaver resirkulert fra tidligere «Primavera Sound»-skilt.
Festivalen, med en virkelig likestilt oppstilling, forblir forpliktet til de sosiale årsakene som identifiserer den, og i år har for eksempel også deltagelse av Barcelonas manteros, representert av Popular Cooperative of Vendors Ambulants of Barcelona, for opprettelsen av «Youth Against Fascism» t-skjorten, et motto hentet fra en Sdic-9 Youth-sang, 9, har blitt «laget av en innvandrer».
Åpningsdagen har blitt en svært betydningsfull begivenhet i seg selv, spesielt siden den flotte opptredenen av Stella Maris i 2024. Hovedattraksjonen i år er Wet Leg, som det året var Phoenix eller fjorårets La Casa Azul, men de forrige konsertene begynner å trekke publikum allerede kvart på seks på ettermiddagen.
Det er på den tiden den handler Ouinetaen av de nåværende sensasjonene til katalansk pop. Artisten, som vi møtte gjennom den «sprudlende» hyperpop av ‘DM’s’ og som, i rollen som danser, akkompagnerte Rigoberta Bandini i ‘Ay mama’ på Benidorm Fest, har gjort en rebranding fokusert på de to tusen popene av divaer som Beyoncé, som fremkalles av hennes lange hårfargede scener, men uten humor, og uten humor. legger mye omtanke i saken.
En bedre popstjerne enn en rapper, hun presenterer albumet sitt ‘Ouineta Verizada’, fullt av mainstream-produksjoner som ‘La roda’ eller den ‘Tai Chi’ som du sikkert har hørt i en reklame. Sanger som det hyperdefinerte afrobeatet til ‘Buganvilla’ viser en artist med et godt øre for å tolke nåtiden, mens iscenesettelsen velger det absurde, og kunngjør «dancebreaks» på skjermen med tekster i komisk sans, ved hjelp av «furby» dansere eller sampling av Kelis’ «Milkshake». Maria Jaume og Mushka – som for å tilføre litt krydder, er Ouinetas partner – er gjestene.
En av de beste innovative post-punk-gruppene i Storbritannia, verftsloven De har ikke det enorme potensialet til Fontaines DC, men musikken deres er en eksplosiv mikser av påvirkninger som eksploderer i ansiktet når du minst venter det. I 2023 publiserte de et åtte minutter langt mesterverk, ‘The Trenchcoat Museum’, som ikke vises på noen av albumene deres – og heller ikke vil vises på det som kommer ut i juli – men tjener til å avslutte settet deres på Primavera, og skaper en svimlende og overveldende atmosfære.
Intensiteten i showet er slik at lederen James Smith ender opp rød som en tomat på scenen, noe som kanskje ikke er spådd av saksofonintroduksjonen, men som selvsagt ledes av de virkelig spennende gitarene til «Thrill of the Chase» eller den fortsatt uutgitte «You’re Gonna Need a Little Music». Glad for å se våre «vakre ansikter», er James den typiske frontmannen som virker besatt av musikken, og resten av bandet bygger et veldig velsmurt post-punk-sett, med en tendens til et akselerert tempo, til tider som ligner Franz Ferdinand ute av kontroll.
En venn sier at mellom Yard Act og Guitarricadelafuente-showene er det en erstatning mellom det britiske og det katalanske publikummet (forresten, du hører mye katalansk på åpningsdagen; det bemerkes at Fòrum ennå ikke har mottatt hordene av internasjonale deltakere før i dag, torsdag; noen, forresten, kommer til mitt ydmyke nabolag).
‘Spanish Leather’-turneen fortsetter, og et år etter premieren på Poble Espanyol, returnerer den til Barcelona med en ny sang (‘Calypso’) og noen av endringene nylig sett i Murcia og andre festivaler. Guitarricadelafuentesom nettopp har gjenforent seg med Blood Orange, fortsetter å hengi seg til vellysthet, posere med mikrofonstativ eller bokstavelig talt kaste seg i gjørma, siden en del av scenen har blitt fylt med gjørme slik at Álvaro kan skitne på beina og armene. Så kommer han tilbake med skifte av garderobe, inkludert noen sportsbukser som viser frem brystet.
Kameraet fokuserer på leggene og bakdelen på en veldig strategisk måte, og hele showet, som vi allerede har nevnt, er bygget rundt sensualiteten til Guitarricadelafuente. Den store scenen i Primavera gir også mulighet for en større naturskjønn visning: et par turnringer henger fra taket slik at to dansere kan vise seg frem; Senere spiller to andre dansere i en merkelig – jeg vet ikke om den er veldig godt mottatt – gjørmekamp. Selvfølgelig opptrer Guitarricadelafuente på et stativ, og på slutten av ‘Tramontana’ har han en militær/scene-jakke som jeg personlig ikke hadde sett og som understreker den barokke stilen til sangen.
Overgangen fra neo-folk stomperen til ‘Future Lovers’ til den nakne følelsen av ‘Conticinio’, har Guitarricadelafuente klart å få publikum til å synge «din rumpa i Barceloneta er folklore», og siden han også er folklore, nøler han ikke med å gå ned på gulvet på et tidspunkt i konserten, og krysset flere mennesker. Det kuriøse øyeblikket i showet inneholder «kallet» til «BG», det vil si Bad Gyal, som griper inn via videosamtale for å støtte Guitarricadelafuente og hilse på publikum, før opptredenen hans i dag.
Den store internasjonale ressursen til det «gratis» Primavera Sound-arrangementet har vært Vått ben med sin rasende, men morsomme rock, representert av refrengene som ropes av hundrevis av mennesker av «catch these fists» eller den enorme «våte drømmen», og legemliggjort i gruppens egen leder, Rhian Teasdale, som, som om hun prøver å konkurrere med Guitarrica, også viser frem bicepsene sine og har på seg noen korte skinntruser som ser ut som de korteste skinntrusene hennes.
Rhian er, logisk nok, det mest synlige ansiktet til Wet Leg takket være hennes naturlige karisma, magnetiske scenetilstedeværelse og en stemme mellom det hviskende og det autoritative, men kanskje mer bemerkelsesverdig er måten sangene hennes fyller det store scenerommet på, og låter like stort som de er dansbare og skarpe; vekslende fra episke «chaise longue» til ømheten til «u og møtte hjemme», tross alt en kjærlighetssang. Ved siden av meg symboliserer en vennegjeng som roper alle refrengene rekkevidden til denne gruppen.
Mot halvveis i forestillingen ber Wet Leg publikum om hjelp til å skrike: det er på slutten av «ur mamma» når Rhian ber oss skrike av all kraft, og plutselig slutter musikken å spille for å gi plass til publikums øredøvende skrik. Når vi snakker om refreng som synges av publikum, fungerer «get lost forever» av «mangetout» som kulminasjonen av en kveld som inviterer oss til å forlate lokalet og spille George Michaels «Careless Whisper» på full guffe.
