Det finnes ingen bedre historie for en biografisk eller musikalsk dokumentar enn historien om en oppstandelse, et flott «comeback». Kylie Minogue har opplevd flere i sin snart 40 år lange karriere, noen av dem hadde hun holdt for seg selv, i hvert fall til nå. ‘Kylie’, dokumentar-miniserien med 3 en-times episoder som har blitt lastet opp til Netflix i disse dager, er en anmeldelse av livet hennes fra hun spilte hovedrollen i såpeoperaen ‘Neighbours’ til i dag, da artisten har oppnådd ny suksess med ‘Padam Padam’, i en alder av 56.
Serien består av intervjuer med Kylie selv, andre artister og familiemedlemmer som søsteren Dannii, og selvfølgelig også en mengde arkivmateriale. Det var flere tiår med muligheter. Med timer med opptak i hendene har regissør Michael Harte valgt den mest skyggefulle veien, hjertets.
Man kan si at vendepunktene i Minogues karriere ville være hennes arbeid med Stock Aitken Waterman, gjenoppfinnelsen som en disco-diva som var albumet ‘Light Years’ etterfulgt av hennes mesterverk ‘Fever’, og til slutt hennes signering med BMG. Et merke som på en veldig dyktig måte har visst hvordan de skal gjøre hvert av sine siste kunstneriske trinn til en begivenhet, selv når dens endelige verdi var ganske tvilsom.
Den første er i denne dokumentaren nøyaktig representert av den konstante opptredenen til Pete Waterman, som med prisverdig sportsånd forteller hvordan han ga Kylie treff når hun ikke en gang visste hvem hun var, og hvordan han senere måtte la henne gå, som «en far eller en mor» sier farvel til et barn. Pete erkjenner stoisk at han en dag ikke hadde noe å gjøre med livet til den såkalte «australske parakitten». Mye mer mangelfull er gjennomgangen av dens gylne år på 2000-tallet. Dokumentaren viser ikke hvordan ‘Fever’ ble konstruert, dens forfattere eller produsenter, heller ikke stylisten og designeren William Baker, heller ikke Michel Gondry. Hans siste tiår eksisterer ikke engang i denne dokumentaren, bortsett fra en kort omtale av ‘Padam Padam’, som tar bort viktigheten av hans vellykkede julealbum, albumet kalt ‘Disco’ eller countryalbumet. Og denne inneholdt en sang med best mulig historie: «når jeg drar, vil jeg gå fra dansen».
De er ikke de eneste plateofrene for Netflix-narrativet. Den store ‘X’en eksisterer ikke, og heller ikke ‘Get Outta My Way’, og heller ikke hans frustrerte angrep til USA (‘Body Language’, ‘Kiss Me Once’). Hva ser da Michael Harte på som denne artistens karriere? Fremfor alt menn.
Det første kapittelet er bygget rundt figuren til Jason Donovan. På minutter går du fra å si «Hei, de klarte å finne ham!» til «hva gjør denne mannen fortsatt på flyet?» Ting blir endelig definert når du i overgangen fra kapittel 1 til 2 trekker ut – Cliffhanger til og med – at neste episode kommer til å bli dedikert nesten utelukkende til Michael Hutchence. I det minste virker lederen for INXS avgjørende i livet hennes, ettersom han inspirerer henne til å vende seg mot indie og søke etter seg selv. Noe som bringer oss til Nick Cave.
I disse to første timene med opptak, fast bestemt på å fortelle Minogues liv fra prismet til en heterosisk mann, er Nick Cave den beste. Det underholder i hvert fall: hver setning han uttaler er lapidær. Han virker blendet av Kylie fordi han ikke hadde møtt «noen som likte livet», han presenterer seg selv som en narkoman, han sidestiller sine egne «psykopatiske» fans – som dukket opp med kniver på konsertene hans – med Kylies fans, som han kaller «hekser» og «onde, dårlige mennesker»… og i motsatt vending sier «denne kule» til henne. Det er morsomt.
Enda mer relevant, Nick Cave berømmer popkultur som virker ærlig («popkonserter forandrer seerens liv for alltid (…) they are a machine for generating joy») og påvirker definitivt Kylie, ettersom han oppfordrer henne til å skrive tekster og legge bak seg hennes frustrerte indiedrift (ja, dokumentaren utelater at albumet ‘Impossible Princess-albumet for noen mennesker’ er et album). På et tidspunkt ber han Minogue om å gå tilbake til pop fordi «ingen vil være indie med vilje.» Og frem til i dag.
Det tredje kapittelet i miniserien begynner endelig med å gi oss det vi ønsket: glitter, mange regnbuer og mange bilder av innspillingen av ‘Your Disco Needs You’. Men det er da kreften dukker opp. Man må ha et hjerte av is for ikke å ende opp med å gråte med denne episoden om de to diagnosene, den som var kjent og den som nettopp er avslørt. Netflix-dokumentaren fremhever i hvilken grad Kylie Minogue er en overlevende, og i en sky av glitter hadde vi glemt det. Alle som har vært gjennom dette for en kjær eller seg selv vil komme begeistret unna. For dessuten, hvem i helvete kan mislike Kylie Minogue?
Sånn sett oppfyller ‘Kylie’ mer enn oppdraget sitt om å se frem til artistens 40-årsjubileumsturné og revitalisere katalogen hennes. Vi må til og med takke dem for definitivt å frigjøre denne artisten fra etternavnet hennes: det er bare én Kylie. Det er bare det at dette er en dokumentar for massene… og å dykke ned i karrieren og katalogen hans vil fortsette i hendene på spesialisert journalistikk.
Podcaster: Kylie Minogue + Tension-diskografi
