Tenk deg å holde all din vitalitet og energi intakt etter mer enn 40 års karriere. Nick Cavesom denne uken opptrådte på festivaler i Tyskland og Portugal, var så ivrig etter å opptre på Mad Cool at han hoppet på scenen et minutt eller to for tidlig. Det var planlagt til 22:00. og klokken 21:59. «GLE READY FOR LOVE»-projeksjonene skinte allerede i det fjerne, med hele deres enorme band av musikere og backup-sangere utplassert. «Vi venter ikke, vi drar nå», ser jeg for meg at han frier bak kulissene, klar til å sluke 50 000 mennesker.
Nick Caves konsert var som forventet prikken over i-en på en festival som nok en gang har lagt til mer enn 200 000 tilskuere, mer enn 50 000 per dag, uten noen hendelser når det gjelder logistikk, og heller ingen annen klage enn fraværet av et poptelt eller møtepunkt, hvor du kan bo sammen med vennene dine eller fortelle folk hva du har sett. Men «naboene», som bor for langt unna – Mad Cool holdes midt i et industriområde – vil aldri tillate det.
Uvitende om Villaverde Altos fiendtlighet, brølte den andre sangen i settet og engasjerte publikum fullt ut. I ‘From Her to Eternity’ gestikulerte Nick Cave; Warren Ellis enda mer, vindene skinte i en lydutjevning som ville skille seg ut gjennom hele settet, spesielt i det vidunderet kalt ‘Weeping Song’, som til og med kunne danses til, og der hver eneste perkusjonsdetalj var en delikatesse. Det samme som skjedde i ‘Red Right Hand’.
Det er sanger som Nick Cave begynner ved pianoet og slutter stående, som en Messias, som «Wild God», og det er andre der han gir seg til publikum fra begynnelsen. Han elsker å mingle med folk, spesielt i ‘Papa Won’t Leave You, Henry’, der han velger en fan, tar tak i hendene hans, ser ham inn i øynene og synger nesten hele slutten av sangen, helt andpusten.
Nick Cave har ingen problemer med å overlate hovedrollen i ‘Henry Lee’ til stemmen til sin backup-sangerinne Janet Ramus, så forskjellig fra PJ Harveys, selv om han sparer sin største eiendel til sist, en pianoversjon av ‘Into My Arms’ som Mad Cool i full croons i en vakker kollektiv hvisking som ser ut til å røre en mann som allerede har opplevd alt. Og oss med ham.
De andre store headlinerne, fruktkjøttDe hadde ikke en så heldig kveld. Ikke i det hele tatt som den vi så på Primavera Sound for et par år siden. Kanskje dette showet er mer strengt, kanskje på det rommet blir de forstått bedre, kanskje noen ting gikk galt, som for eksempel sammenfallende med VM-kampen i England. Festivalgjengerne fra dette landet foretrakk å følge kampen på mobiltelefonen, og ødela slutten på ‘This Is Hardcore’, da England scoret finalen 2-1 i tilleggstid. Jarvis Cocker hadde problemer med å få publikumsreaksjoner utover de første radene da han opptrådte på Hovedscenen; i ‘Do You Remember the First Time’ trakk han mikrofonen for voldsomt, og etterlot ingen lyd; og til slutt, vi vet ikke om det er ironisk eller ikke, utbrøt han: «nyt resten av festivalen», da de var de siste som spilte. På et tidspunkt kastet han til og med noe mot himmelen som skulle falle inn i munnen hans, men han rakk det ikke. Det var ikke Pulps beste kveld.
Og ikke fordi de ikke fikk repertoaret rett. ‘Disco 2000’ spilte på andreplass, nye låter som ‘Spike Island’ eller ‘Got to Have Love’ passet godt inn og til slutt kunne de gjøre comeback med gjenopprettingen av de ufeilbarlige ‘Mis-Shapes’, ‘Babies’ og ‘Common People’. Tilhengerne hans husker sikkert fra denne konserten med glede monteringen av popskjermer, nærbildene av Candida Doyle ved tastaturet eller Jarvis Cockers forsøk på å koble til, med henvisning til den nøyaktige datoen for «første gang» de spilte i Madrid: 18. november 1995 på The Revolver Club. Men det er ikke tiden da de best klarte å nå siste rekke.
Den som klarte å ta tilbake miniølet som han kastet opp i luften og fortsatte å drikke av det da det falt i hendene hans igjen, var Matt Berninger. Ved å bruke bare et par sanger fra The National, og ikke nødvendigvis de mest populære (‘Slow Show’ og ‘Terrible Love’), brukte sangeren uttrykksfullhet, karisma og politikk. Han gikk inn i publikum i sistnevnte, fortalte Donald Trump til helvete, hvis «baller» han dedikerte «Frozen Oranges» til, spilte munnspill og reddet plakater fra det respektable etablissementet. Han beveget seg så mye, noen ganger så uberegnelig, at folk begynte å kommentere om han var full eller høy. Jeg tviler sterkt på at en person i en slik tilstand kan gjøre den spektakulære resitasjonen av «Nowhere Special» slik han gjorde. Bare flere hits ble savnet, det vil si The Nationals vanlige repertoar. Albumene deres, vel, de er ikke dårlige… og heller ikke veldig gode.
Noe som ikke kan klandres David Byrnesom veksler sololåter så kraftfulle som «Everybody Laughs» med Talking Heads-hits som er både punk og tropisk. En av de mest allsidige karrierer man kan tenke seg. Det er morsomt at Matt Berninger hadde snakket om «appelsiner» på Orange Scene. Da David Byrnes dusin musikere og dansere hadde hoppet på scenen, alle iført oransje jumpsuits, så det mer ut som en promo for «Orange Is the New Black» enn for kommunikasjonsselskapet. Byrnes show, som synger med hodebåndsmikrofon, krydret med costumbrista og/eller arty projeksjoner, er svært frisk i sin utførelse av koreografi og scenebevegelser, mer typisk for et teaterverk. Faktisk er det ingen trommer fordi han ikke kunne bevege seg rundt på scenen som de andre, i det som virker som et forsvar for kreativ frihet og uttrykksfullhet i kroppsspråket.
Et alternativ til den store indie/underground-kvelden til Mad Cool, som du kan se med enorm tilknytning til den alternative verdenen på 70-tallet (Talking Heads), 80-tallet (Nick Cave), 90-tallet (Pulp) og 2000-tallet (The National), var det elektroniske teltet The Loop, sponset av Iberdrola. Der kunne jeg være vitne til en del av hvert sett med Nina Kraviz og Richie Hawtinbåde opp til merket, opp til merket med lasere og BPM-er i hvert fall i fragmentene jeg så, og hvor de ga deg lyst til å bli og leve.
