De mest minneverdige øyeblikkene på den siste dagen til Sonorama Ribera har vært fokusert på følelser og minne, spesielt om Robe, med alt sammen i den store konserten til Leiva.
Forspillet til det mest etterlengtede showet av hele den 29. utgaven av festivalen forhåndsviste allerede deler av innholdet. Akkurat som i fjor ble navnene på alle som var involvert i organiseringen av arrangementet projisert på skjermene, før de fortsatte med det imponerende droneshowet til tonene ‘Si te vas’. Robes øyne lyste opp Arandas himmel omgitt av et blomstrende tre. Kort tid etter dukket ordet «ALLTID» opp utsmykket med alle typer flagg, fra palestinske til LGTBIQ+.
Den legendariske komponisten av Extremoduro var også veldig oppmerksom på fremføringen av en av hans store sanger under Leivas sett, som våget med en soloversjon, bare ham og en gitar, av ‘The Bird Man’.
Se dette innlegget på Instagram
«Jeg har aldri spilt denne sangen og jeg har aldri sett det rette øyeblikket. Han var så god at han hadde veldig komplekse komposisjoner, men de virket enkle. Jeg har vurdert å synge den mange ganger, men jeg har alltid gått tilbake allerede på scenen,» avslørte Leiva før hun stilnet de 40 000 fremmøtte fremmøtte. Han beklaget også på forhånd og advarte om at det var en mulighet for at han gjorde en feil eller stoppet sangen på midten. Det var ikke bare en teknisk utfordring, men en følelsesmessig en. Uten å være Robe eller utgi seg for å være det, ga Leiva festivalens største øyeblikk.
Sikkert tilstedeværelsen av denne sangen på setlisten hadde å gjøre med tilståelsen han delte øyeblikk før: «Jeg har hatt en forferdelig dag, og sov dårlig på grunn av nerver,» erklærte han. Det er klart at for resten av settet var det ikke det. Leiva er en artist som på dette tidspunktet er mer enn etablert som en del av historien til nyere spansk rock. For å få en ide om det spektakulære repertoaret av hits som den innfødte fra Madrid har i diskografien sin, trenger du bare å vite at «Terribly Cruel» ble spilt 15 minutter inn i settet hans. Den ble fulgt av ‘Superpowers’, ‘Breaking Bad’, ‘I Think About That Afternoon’, ‘Don’t Worry About Me’… Og listen fortsetter.
Utover hitene, som han avsluttet på slutten av konserten med de største hitene til Pereza og ‘As if you were going to die tomorrow’, må du se Leiva for å få en ide om mestringen han håndterer på scenen. Han blir akkompagnert av et rockeband med horn og broren hans, Juancho fra Sidecars, tar seg av de fleste gitarsoloene. Han viste selvfølgelig også under ‘Flecha’ at han også er en ‘gitarhelt’. Man innser også dimensjonen av solokarrieren hans, i stand til å opprettholde en flott rockekonsert der det er litt av hvert. Hvis samarbeidet hans med Elsa og Elmar er et eksperiment forankret i discomusikk, tillater ‘As You Have It’ et kollektivt tilbakeslag i de siste sekundene til The Beatles ‘Hey Jude’.
Leiva var den perfekte kulminasjonen av en dag som begynte med Valeria Castro og Belen Aguileramed begge artistene som tilbyr to svært forskjellige show i form og innhold, men enormt like i sin svært høye kvalitet. Den katalanske popstjernen presenterer et show målt på millimeter, flytende og med rytme, og som ikke føles prefabrikkert på noen måte. Den har alt du forventer av en popkonsert – koreografi, hype, karaoke-øyeblikk – men alt er gjort med overlegen ynde, og starter med Aguileras imponerende stemme. Dette skinner spesielt i ‘Soledad’, sterkt foretrukket av strengene som følger med.
Mens Belén til enhver tid navigerte mellom vokalvirtuositet og den mest avanserte popen, sto Castro stoisk i hjertets felt. Med smittende energi fra det øyeblikket hun gikk på scenen, formidlet den kanariske artisten takknemlighet med hvert ansiktsuttrykk. De samme som sammen med hennes plettfrie stemme er de som fremkaller en følelse som er vanskelig å forklare: «Jeg har sett noen gråtende ansikter og jeg føler at jeg må være den sensitive på denne festivalen», sa hun med masse humor. Ikke mindre er fortjenesten av selve komposisjonene, fanget live med klarinett, fiolin, keyboard, trommer og gitar. Foreningen av alle disse elementene er i stand til å forårsake det største i meg og hos de fremmøtte rundt meg, med noen som tørker tårene og andre er i ferd med å produsere dem på slutten av forestillingen «kriger».
MOTE De var datidens sekundære hovedpersoner, til tross for at de i dag har triumfert med stil på Plaza del Trigo, også med tilstedeværelsen av Leiva. David Ruiz sa på festivalens pressekonferanse at det å være planlagt på den store scenen den kvelden som åpningsakt for hovedshowet er et bevis på hans egen karriere. Første gang de opptrådte på Sonorama Ribera var i 2011, for «30 personer»: «Vi har gått gjennom alle stadiene og vunnet publikum én etter én, ved hjelp av jungeltelegrafen», husket han.
Hvis de oppnådde det, er det på grunn av den store konsistensen til konsertene deres, de aldri tok et galt skritt med deres spesielle hymner og veldig ofte lånte plass til sanger som nesten ingen andre artister ville snakke om på den største scenen i Sonorama. Hvis de i Río Babel forsvarte offentlig utdanning, ønsket de ved denne anledningen å dedikere ‘Campo Amarillo’ for å oppmuntre de som kan til å bevilge «flere midler og mer penger til det som skjer hver sommer i landet vårt», for ikke å la «det bli brent, glemt og forlatt.» Framførte nesten a cappella, med en veldig lett gitar og et sukkende trekkspill, var det det perfekte motspillet til den kastilianske festen som fant sted under resten av konserten. Saken med ‘Heroes of Saturday’ var helt sant.
