Jeg har alltid syntes det er vanskelig å forklare Juana Molinas musikk: kompleks, intrikat, full av lag og kriker, men likevel tilgjengelig for de som lytter til den med et åpent sinn. Molina lager lydlabyrinter som overlapper og fletter seg sammen som umulige gåter. Det er ingen musikk som er den samme. Det er, uten overdrivelse, et av de mest originale, særegne, særegne og kule musikalske forslagene til samtidspop. Det har det vært siden 1996, og det er det fortsatt 30 år senere.
Han som var komiker i Juana y sus Hermanas, og senere en eksperimentell popsanger som har forpliktet seg til å forske på sin egen lydtilnærming, distribuerer sin kreative prosess live, der Molina er hennes eget operasjonssenter (hun spiller gitar, keyboard, sampler og looppedal), kun akkompagnert av trommeslager Diego López de Arcaute. Molina bruker ikke stativmikrofon, siden han ikke kunne håndtere det, og har på seg en hodesettmikrofon der stemmen hans sendes ut med et metallisk og forvrengt filter.
I begynnelsen av konserten som Molina byr på på Upload-rommet i Barcelona – den andre i byen på en uke, dessverre den siste på turneen – er det vanskelig å skille om den argentinske artisten synger live, gitt det tilsynelatende lave volumet på mikrofonen hennes og det nevnte filteret. Stemmen hans går nesten i ett med resten av de instrumentelle teksturene, men dette er logisk nok en bevisst estetisk avgjørelse. Det er klart at Molina synger live mens hun utfører forskjellige musikalske operasjoner. Repertoaret til ‘DOGA’ (2025) utgjør hoveddelen av setlisten, som også inkluderer kutt fra ‘Halo’ (2017), ‘Wed21’ (2013) og ‘Un día’ (2008), og ingen av de tre første.
Molina, i utgangspunktet i sin typiske hieratiske positur, blir løsere under konserten, kanskje ikke i stand til å motstå sporet i sine egne sanger. Hele settet opprettholder en intens rytme, med metronomiske mønstre som ligner på krautrock, tydelig i ‘La paradoxa’ og spesielt i den eksplosive og progressive finalen til ‘Miro todo’; en sjanger som også er nær de elektriske gitarriffene som Molina spiller av og til, noen samplet for å legge til flere underteksturer. Strenge- og perkusjonsarrangementet til ‘Caravana’ er spesielt vakkert.
Det er fascinerende å være vitne til konstruksjonen av låtene live, i all dens kompleksitet, samtidig som man knapt ser to personer på scenen: Molina sampler sin egen pust i ‘Ay no se offenda’, omgjort til perkusjon; Den sampler også sangstemmen hans; De programmerte slagene som sendes ut av maskinene er akkompagnert, med en hypnotisk effekt, av slagene på Arcautes platespillere. Og når publikum klapper rytmisk i ‘One Day’, og når slutten av settet, virker lyden som enda et lag av Juana Molinas instrumentale rekkevidde, til det punktet at publikum bruker litt tid på å slutte å klappe fordi det ser ut til å bidra til konserten. Og effekten virker. Jeg tenker til og med på at Molina kunne prøve den.
Med en nesten umerkelig live-svikt, relatert til den elektriske gitaren – bare tydelig for publikum fordi Juana Molina prøver å løse det live mens hun synger gjennom vokalfilteret at hun «har problemer» -, introduserer Molina fremføringen av ‘Desinhumano’ for å si at hun selger de 14 000 rammene som utgjør det helt håndlagde videoklippet av sangen. Alle er selvfølgelig unike rammer: en forpliktelse til håndverk og absolutt omsorg for den mest individuelle og kreative musikalske kreasjonen, noe som også er tydelig i deres liveopptreden.
