Samme torsdag i Primavera Sound, der jeg møter JADE på et hotell i Barcelona, har jeg muligheten, noen timer før, til å møte Grace Ives på et annet hotell i byen for å snakke om hennes nye album. La oss si at når det kommer på tide å dekke festivalen, er ikke regnet og vinden den beste velkomsten. Det skal senere vise seg at flere headliners, inkludert Doja Cat, må avlyse av sikkerhetsmessige årsaker.
De to nevnte artistene opptrer uten problemer, heldigvis: Grace Ives, en av de nåværende sensasjonene innen amerikansk alternativ pop, er en av de som har ansvaret for å åpne lørdag ettermiddag med å presentere albumet hennes ‘Girlfriend’ før det som endelig kan anses som en god tid. Det er ikke regn lenger, men varme. Grace opptrer i svart, og nettopp under opptredenen hennes blir den overraskende opptredenen til Olivia Rodrigo annonsert, som forsikrer at ‘Girlfriend’ «har forandret livet hennes», og som Ives kommer til å åpne for. Personlig er hun noe sjenert, men så slipper hun seg løs; Vi snakker om avhengighet, kreativ prosess eller selvpromotering.
Jeg har lagt merke til at nye artister nylig bruker breakbeat-mønsteret mye; Den har spredt seg ganske mye i ny musikk, som i sangen din ‘Fire 2’. Hvorfor tror du nye artister bruker denne typen trommemønster så mye?
Jeg tror den har energien til dansemusikk innebygd, som i jungelen. Den har sin egen energi, så du kan la den være ganske avstand på toppen. Beaten til ‘Fire 2’ kommer faktisk fra en trommepakke.
Musikken din har en off-kilter, støyende produksjonsstemning, til og med pianoakkordene på ‘My Man’ høres litt ustemte ut. Hvordan finner du balansen mellom å lage popmusikk som er høy, men å holde miksen tilgjengelig og ikke for skitten?
Jeg tror det er en preferanse for min smak i studio. Jeg liker litt skitt, men likevel vakkert. Støy kan selvfølgelig være vakkert, men jeg har vanligvis holdt ting ganske rent tidligere. Musikken jeg hører på nå er ambient og støy, så jeg er på det punktet. Da jeg laget dette albumet, var ideen om støy og hardhet i min egen musikk noe nytt i livet mitt, så jeg tok det ikke så langt.
Hvilken ambient musikk hører du på?
Jeg elsker Laurel Halo! Det er inspirerende å se en artist jobbe som dette, en artist som lar seg endre så mye mellom albumene.
Hvilket album av en annen artist ville du introdusert for folk slik at de kan bli bedre kjent med deg?
(tenker en stund) Kanskje et tidlig Mitski-album. I sitt tidlige arbeid hørtes hun søtere og mer melodisk ut, og sånn sett er vi litt like i hvordan melodiene driver musikken.
Du sier du skrev dette albumet etter å ha truffet bunnen på grunn av rusmisbruk. Hvilken misforståelse om mennesker som lider av avhengighet eksisterer fortsatt?
Jeg tror folk tror vi er ødelagte eller plaget. Når de nevner det i intervjuer med meg, tenker jeg: «Jeg har det bra!» De ser på meg med litt medlidenhet, som om de synes synd på meg. Personlig føler jeg meg bedre enn jeg har gjort på lenge. Det er ingen grunn til å synes synd på meg.
Hvordan har forholdet ditt til kreativitet endret seg siden du ble edru?
Jeg synes det er morsommere. Jeg føler meg som en jente som spiller, mer tro mot meg selv. Jeg kan lage noe og neste dag tenke «det var ikke så bra» uten å skylde på ytre omstendigheter som rusbruk. Jeg føler meg mer komfortabel i prosessen og å lære hvordan jeg jobber. Jeg er mer tilstede.
Du flyttet fra New York til California. Hvordan har denne endringen av miljø påvirket lyden til albumet?
I Brooklyn var jeg ganske skjermet og isolert, jeg trivdes godt og elsket å være hjemme. Men i California var jeg ute av mitt element, i en slags stor vidde hvor alt føles større. Jeg følte meg mer i kontroll over mitt individuelle liv, mens jeg i Brooklyn var veldig knyttet til huset mitt, kjæresten min og kattene mine. I California var jeg alene, kjørte, så på fjellene, og jeg følte meg veldig liten, men ok.
Hvilken sang trodde du ikke kom til å koble sammen, men det gjorde den til slutt?
De tregere sangene som ‘My Man’ og ‘Garden’ var vanskelig for meg å akseptere fordi jeg trodde de manglet energi, men folk ble virkelig rørt av dem. Jeg ble overrasket over at folk godtok dem mens jeg kjempet mot dem.
«Artister er svært beundret for sin ungdom, det påvirker deg mer når noen er 18 år eller noe sånt»
Du sier at det er veldig viktig å stole på produsentene dine, spesielt John DeBold og Ariel Rechtshaid for dette albumet. Føler du deg mer komfortabel med å si negative ting enn før?
Mye mer… Først var jeg bekymret for å miste litt kontroll over arbeidet og at ting ikke lenger ville være mitt. Jeg var redd for at prosessen skulle gå ut av kontroll og jeg ville savne opplevelsen av å lage albumet. Men det var ikke sånn i det hele tatt. Nå er jeg mer komfortabel fordi jeg ikke lenger har den frykten. Jeg lærer hvordan det er å jobbe med andre mennesker.
Hadde du ikke noe imot å forsvinne i tre år og så komme tilbake? Ikke fordi du ble glemt, men fordi det er så mye musikk og nye artister får mye oppmerksomhet.
Noen ganger ble jeg frustrert over hvor lang tid det tok å lage dette albumet. Ja, jeg var redd for å miste muligheten til å være en ung artist. Artister er sterkt beundret for sin ungdom, det påvirker deg mer når noen er 18 år eller noe sånt. Jeg følte at jeg måtte legge ut noe for å vise at jeg var en stor ung artist. Jeg var bekymret for å bli glemt, men ikke så mye lenger.
Hva er en midlertidig jobb du hatet, men som du lærte mest av?
Vær en servitør. Det var veldig vanskelig. Jeg lærte at mennesker er kompliserte, veldig forskjellige fra hverandre, med forskjellige og intense behov. Men jeg følte meg også som en del av verden. Folk i tjenester er veldig frekke mot deg, men du lærer mye. Jeg husker en gang jeg gjorde en feil med en ordre, og jeg følte meg forferdelig. Jeg sa til sjefen min: «Jeg er så lei meg, det vil ikke skje igjen.» Og han sa til meg: «Det vil skje igjen, og det er greit.»
«Jeg føler meg fortsatt litt dissosiert fra alle de gode tingene som skjer med meg. «Jeg liker det ikke fordi jeg føler at det ikke er ekte.»
Du åpner for Gracie Abrams. Hvilken del av musikken din håper du forbinder mest med fansen din?
Gracie snakker mye om sin mentale helse, om å føle seg annerledes, mørk og nedfor. Jeg identifiserer meg med det og jeg skriver også på en lignende måte noen ganger. Jeg håper fans kobler seg følelsesmessig til musikken min. Jeg tror også fansen deres vet hvordan de gjenkjenner gode poplåter, og jeg håper de liker noen av mine.
Du har en sang, ‘Neither You nor I’, som minnet meg mye om Björks ‘Human Behavior’. Fortell meg prosessen.
Folk spurte meg om jeg hadde samplet noe! Men nei, den er original. Det er en morsom og rar sang. Det er et av de uvanlige stykkene på albumet, det følger ikke en bestemt struktur og lydpaletten er merkelig. Det trengte ikke å være «pen» i det hele tatt, jeg elsker at det høres kult ut og litt «skittent». Det handler om å være i kamp med noen, om mennesker fanget i rollene sine, i en slags kald krig som venter på vold. Om å innse at ord og slåssing ikke fungerer. Det er en frustrerende kamp.
Du snakket med Hunter Schafer om å ikke føle deg komfortabel med selvreklame, som intervjuer eller TikTok, og at du følte deg adskilt fra ideen om at folk liker musikken din. Har det endret seg for deg?
Jeg er mer komfortabel med ideen om å sette meg selv der ute, mindre redd for å legge ut og promotere. Men jeg føler meg fortsatt litt adskilt fra alt det gode som skjer med meg. Jeg føler at det ikke er ekte. Om å åpne for Gracie Abrams og Olivia Rodrigo, jeg føler det ikke så mye som jeg burde fordi jeg føler meg litt fjern. Jeg føler meg atskilt fra kunstneren og personen.
Noen artister du kunne tenke deg å samarbeide med?
Jeg ville elske å synge med Lana Del Rey, og også jobbe med Nourished by Time. Jeg tror det ville fungere veldig bra.
Se dette innlegget på Instagram
