Noe av det vakreste med denne utgaven av Mad Cool er at det er alt for alle. Hvis de fleste forestillingene på onsdag var preget av deres rockekarakter, skilte torsdagens dag seg ut for å være et utstillingsvindu for samtidspop. Den etiketten omfatter svært forskjellige stiler: den radiovennlige popen til Charlie Puth, divaen til Zara Larsson, alternativet til Lorde, k-poppen til Jennie eller det Florence gjør (som nesten er en sjanger i seg selv). Endringen i demografi sammenlignet med dagen før kunne ikke vært mer drastisk. Torsdagen var hovedsakelig for homofile og jenter.
Firenze + maskinen stengte hovedscenen med en av kveldens flotte forestillinger. Den engelske artisten kom ut i svart, med en av hennes karakteristiske gjennomskinnelige silkekjoler, og etablerte sammen med sine fire dansere tonen i det dystre ritualet som skulle omringe showet. Den som hadde ansvaret for å sparke i gang settet var «Everybody Scream», hovedlåten fra albumet med samme navn, som, i likhet med innspillingen, live også har mye eksorcisme, av skriking for å slippe alt som tærer på oss inni oss. I den neste sangen, ‘Shake it Out’, en av grunnpilarene i musikken deres, fortsetter vi å riste demonene våre. Og så var det ingen igjen å rope.
En av de beste detaljene ved konserten var fortellingen den skapte gjennom sangene. Sekvensen ble konstruert med enorm sammenheng. Derfor gir inkluderingen av en «deep-cut» som «Which Witch» i begynnelsen av settet perfekt mening, ettersom den forbinder med den usunne tilstanden, og gjør oss til fanger av en mørk trolldom. Iscenesettelsen, minimalistisk og effektiv, strålte med tilstedeværelsen av danserne, som kledde seg i hvitt, i kontrast til Firenze, dronningen av coven.
Bevisst om sin mystiske figur, før hun sang ‘Rabbit Heart (Raise it Up)’, husket sangeren at vi allerede har passert sommersolverv, en tid da ofringer blir gitt til gudene (eller demonene), og oppmuntret publikum til å være ofrene selv. Som? Stå på toppen av hverandres skuldre. Etter dette spilte en annen sang fra ‘Lungs’-tiden og en av de mest sunge: ‘You’ve Got the Love’.
Sammenlignet med andre anledninger er denne turen mye mer høytidelig enn andre Firenze-turer. Sangerinnen har byttet ut noe av den gledelige livligheten fra tidligere epoker med en mer skummel tone. Dette er på ingen måte et hinder for å overføre den naturskjønne kraften som den alltid har overført. Faktisk er den vokale og kunstneriske ekstravagansen som vises her fortsatt på nivå med svært få. ‘King’ var et av kveldens mest minneverdige og spennende øyeblikk, siden han ikke bare fremførte den med kroppen og stemmen, men med hele sjelen. Tristheten i øynene hans da han sang refrenget («Jeg er ingen mor, jeg er ingen brud, jeg er konge») ga gåsehud. Det samme gjorde teatraliteten til ‘What Kind of Man’ eller balladen ‘Never Let Me Go’, der publikum løftet armene og ristet dem i været.
‘Dog Days Are Over’ vakte som forventet den største applausen takket være det energiske refrenget. Før hun sang den siste, ba Florence alle om å legge fra seg telefonene sine, være tilstede i det øyeblikket og hoppe av all kraft. Noe hun definerte som et «lite ritual». Siste touch var ‘Free’, som lot publikum danse, frigjort etter en intens esoterisk økt med en uforglemmelig seremonimester.
Vi frigjør oss også med Lordesom satte sin fot i Madrid for første gang, med sitt futuristiske show. På høyre side av scenen var musikerne gruppert, med flere synthesizere og keyboards som dannet en sirkel. I sentrum demonstrerte den newzealandske artisten nok en gang, i tilfelle noen ennå ikke hadde skjønt, at hun er en av de viktigste figurene i aktuell pop. Og nei, det er ikke takket være «Royals», sangen som førte ham til stjernestatus. Faktisk ser det ikke ut til at hun setter stor pris på ham, siden hun bare synger første vers og refrenget så snart det begynner, som for å få ham av ryggen. Og det er forstått: det er ikke lenger særlig representativt for hva musikken hans betyr. Ja, andre fra det albumet er, som ‘Team’, ‘Buzcut Season’ og, selvfølgelig, ‘Ribs’, som han avsluttet konserten med. Men la oss ikke forutse hendelser.
Etter sin korte fremføring av ‘Royals’, la han vekt på sitt siste album ved å sette sammen ‘What Was That’, ‘Broken Glass’ og ‘Shapeshifter’. Selv om alle disse sangene hørtes fantastisk ut, gjenstår det beste av Lordes konserter når hun hyller sitt store mesterverk, «Melodrama». Det er noe helt spesielt med forbindelsen som skapes mellom henne og publikum når hun synger de sangene. Spesielt deres fremføringer av ‘Supercut’ og ‘Green Light’ i går kveld vil være vanskelig å glemme. Når alle synger sine respektive refrenger på toppen av lungene, skapes en følelse av fellesskap, av gjensidig forståelse som får huden din til å krype. ‘The Louvre’ presenterte det som en trylleformel. «Hvis du synger den med meg, vil din forelskede skrive til deg.» Og vi lyttet til ham mens plattformen han sto på reiste seg til den var veldig nær scenetaket. Hun lå der ovenfra og sang ‘Current Affairs’, en av de beste sangene på ‘Virgin’.
De siste øyeblikkene var reservert for de nevnte ‘Green Light’ og ‘Ribs’, samt ‘David’ (en annen fremstående kutt fra hans siste album) og den ikoniske remiksen av ‘Girl, so confusing’, der han tok et drag på en joint? Uansett, effekten var det motsatte av å gjøre oss døsige. Vi dro derfra utslitte på beste måte, og bekreftet på nytt at Lorde’s er et sjeldent talent. Ikke alle er i stand til å lage hymner av det kaliberet og forsvare dem så godt.
De to hovedheadlinerne var ikke de eneste som strålte torsdag. Klokken 18.40, i full sol, CMAT Han fikk publikum til å bli forelsket i det uformelle og morsomme showet hans. Den irske kvinnen utstrålte holdning på scenen: hun laget alle slags vitser, hun ristet på rumpa, hun skrek, hun tørket svetten fra skrittet med et håndkle, hun lot som hun besvimer osv. De gode vibbene han installerte var slik at varmen gikk til et sekundært nivå. Hun led det mer, selv om hun ikke lot det ta fra det gode humøret hennes. Hun sa at det var en av de vanskeligste konsertene hun hadde gitt på grunn av de høye temperaturene, men hun var veldig takknemlig for å være der med et veldig dedikert publikum (det manglet ikke på irske flagg og flere bannere) og dele scene med Charlie Puth og Zara Larsson (som hun hedret med å gjøre en av sine typiske danser). «Jeg kan dø av heteslag, men først og fremst kan jeg suge litt diesel,» sa han i starten av «Jamie Oliver Bensinstasjon». Veldig feiret ble også den utmerkede ‘When A Good Man Cries’, der han nevnte sin «bestevenn Olivia Rodrigo» (som nylig dekket sangen). Hvis refrenget skal gi alt, er den enorme broen enda mer. Finalen, med en «Stay for Something» sang av publikum (som ropte setningen «But I just can’t do it»), kulminerte en flott konsert. Den typen som skaper fans.
Lordes bakrus gjorde litt vondt Zara Larssonsom opptrådte umiddelbart etterpå på scene 2. Det var ganske lite for ham, for siden han forlot «khia-asylet», har populariteten hans bare vokst. Det var et ekte fanfenomen. Ingen ville gå glipp av «Midnight Sun» (og den ble spilt to ganger, i begynnelsen og på slutten, i forskjellige versjoner) eller «Lush Life». For den uvitende som tror at det er hans eneste suksesser, tar han veldig feil. Hun har vært i karrieren i mange år nå, og svensken, selv om hun aldri har skinnet så sterkt som hun gjør nå, har holdt en ganske jevn gjennomsnittsprofil gjennom hele karrieren takket være kjente sanger som ‘Ain’t My Fault’ eller ‘Never Forget You’, og samarbeid som ‘Symphony’ med Clean Bandit, remiksen av ‘StatesideS’ eller The Most recentesideS av Pink. Tyla. Selvfølgelig manglet ingen av disse hitene, og det var øyeblikk hvor publikum kunne høres nesten høyere enn henne. Naturen etterlignet en skog og i sentrum skilte en rosa bil med bilskiltet «PUSS PUSS 97» seg ut, der hun og danserne hennes fra tid til annen reiste seg. Koreografiene er en vesentlig del av alle konsertene deres, og løfter alle numrene. Et av de beste øyeblikkene kom da hun tok med en fan på scenen for å danse med henne til «Lush Life».
En annen lærebok popdivakonsert var den kl Jennysom bød på et skue som ikke er så vanlig å se på en festival som Mad Cool. K-pop er nå mer enn en forbigående trend: det er en realitet som beveger millioner av fans. Og det var mange som hadde vært der siden klokken 18, og tålt solen for å se idolet sitt på nært hold. Starten kunne ikke vært mer spektakulær, med bilder som etterlignet en brann. Midt i alt det dukket Jennie opp omgitt av mange dansere. Visningen av media var imponerende til å begynne med, ikke bare på grunn av det store budsjettet, men også på grunn av den smittende energien artisten begynte med, og åpnet settet sitt med ‘Filter’. Gjennom konserten vekslet hun mer dynamiske låter, med ballader der hun vanligvis forble alene på scenen. Jennie er en kompetent vokalist, men ikke en eksepsjonell en, så disse senere numrene var litt matte sammenlignet med de store koreografiene. Opp- og nedturene preget den generelle rytmen litt, men det kan ikke nektes at hennes tilstedeværelse på scenen er attraktiv, og at noen låter som ‘Like Jennie’ (som hun avsluttet med) og spesielt ‘ExtraL’ ga store øyeblikk. Det var også plass til hennes samarbeid med The Weeknd (‘One of The Girls’) og Tame Impala (‘Dracula’).
Fortsetter i popfeltet, men ser vi bort fra divaene, deltok vi på en god del av konserten til Charlie Puth. Amerikaneren er en av de artistene hvis sanger ikke har sluttet å spille på radio de siste årene, selv om man ikke alltid er tydelig på at de er hans. Showet begynte med at flere backup-sangere introduserte det mens de sang ting som «vi har ikke vært her på lenge», «beklager at jeg fikk deg til å vente», osv. Etter det gikk Puth diskret ut på scenen, stående bak et keyboard. ‘Beat Yourself Up’, ‘How Long’ eller ‘We Don’t Talk Anymore’ er perfekte eksempler på sanger du kjenner, siden de har blitt hørt overalt, men som du kanskje ikke forbinder med ham. Sangeren forsvarer dem godt live. Han har en god stemme og talent for å komponere makrohits, det er det ingen tvil om. Men her rundt er vi ikke så enige med Taylor Swift i at «Charlie Puth burde være en større artist.» Han er allerede stor (kanskje ikke etter Swift-standarder), men for å bli enda større, må sangene hans ha mer sjel og sin egen identitet. Konserten var solvent, men den ble aldri spennende. Akkurat det samme som skjer med sangene deres.
