Tylden

Den komplekse estetiske inspirasjonen til Olivia Rodrigo i «The Cure»

Siden begynnelsen med videoklippet ‘At the Bottom of Everything’ (Bright Eyes, 2005), har Cat Solen vist seg å være en av de mest interessante billedkunstnerne som spesialiserer seg på animasjon i sin generasjon.

Komediespesialen hans ‘Chris Fleming: Hell’ (2023) og fremfor alt HBO-serien ‘The Shivering Truth’ (2018-2020), har bekreftet et umiskjennelig kreativt univers, artikulert rundt surrealistiske bilder som hele tiden svinger mellom det urovekkende og det komiske.

Hennes imponerende arbeid for Olivia Rodrigos nye musikkvideo lover å definitivt plassere henne på radaren til allmennheten. Visuelt ser det ut til at ‘The Cure’ befinner seg et sted mellom de animerte verdenene til Henry Selick eller Wes Anderson, den håndverksmessige og naive fantasien til Michel Gondry, den ullene estetikken til videospillet ‘Unravel’ (2016) og de stiliserte sykehusrommene til ‘The Wellness Cure’ (2016), den berømte serien ‘Frida’ (2Radatched0) maleri ‘Henry Ford Hospital’.

Alt dette visuelle apparatet er til tjeneste for den sentrale ideen til videoklippet: den fysiske materialiseringen av emosjonell angst. Rodrigo spiller en slags sexy sykepleier og pop Marie Curie som søker kuren for «frynsete» hjerter. Problemet er at hun selv lider av denne plagen, som viser seg gjennom en slags poetisk og tekstil kroppsgru.

Den siste vrien setter siste touch på metaforen. Når kameraet zoomer ut oppdager vi at sykehuset ikke var noe mer enn en gigantisk modell, et slags dukkehus bygget av papp, tråder og håndlagde dekorasjoner. Utseendet til en «ekte» Olivia, som observerer og til slutt ødelegger dette miniatyruniverset, antyder at alt som ble sett til da ikke var noe mer enn den fysiske representasjonen av hennes eget «usydde» hjerte. Den eneste måten å helbrede på er nettopp å rive ned det mentale scenariet der du har forsøkt å finne en umulig kur.

 avatar

Legg igjen en kommentar