Carolines musikk handler ikke bare om å forbinde med følelser eller bare å eksperimentere, men også om selve prosessen med musikalsk skapelse. Dette konseptet kommer til live live, en setning som kan høres klisjé ut, men som er spesielt meningsfull i denne sammenhengen. På en Caroline-konsert er publikum vitne til konstruksjonen av sangene i sanntid, mens de åtte medlemmene virkelig sjonglerer med sine varierte instrumenter og stemmer.
Vi snakker om den typiske rockebandkonfigurasjonen – elektrisk og akustisk gitar, bass og trommer – men også for eksempel en uvanlig blanding av fiolin og autotune, gitar og trompet, saksofon og elektronisk støy, eller stemmer som hvisker i det ene øyeblikket og i det neste skriker desperat og prøver å bli hørt gjennom en øredøvende vegg av lyd.
Deres uvanlige blanding av postrock, bukolisk folkemusikk, kammermusikk, drone og stemmer til det ytterste, som den som presenteres på albumet de presenterer, ‘caroline 2’, handler både om å spenne følelser og nyte stillheten, i tillegg til å utforske selve lyden, undersøke instrumentelle klangfarger og teksturer – som de av den intense fiolinen som noen ganger ikke forventes av en saksofon eller en violin.
Arrangert på scenen i Upload-rommet i Barcelona, hvor de opptrådte denne tirsdagen med alt utsolgt, i en slags halvsirkel, kan de åtte medlemmene av Caroline se hverandre spille og gå i dialog. Jasper Llewellyn er hovedvokalisten, men hvert medlem har også sitt øyeblikk av musikalsk eller vokal prominens. Når du ser et medlem spille til venstre for deg, kommer det plutselig en stemme eller saksofon fra høyre.
Det er fascinerende å se dem i aksjon, spesielt siden låtene deres allerede ser ut til å være skapt på stedet på deres egne innspillinger, men det er nettopp trikset som avslører seg live, enten det er i den nakne følelsen av ‘When I Get Home’ – med den delikate Magdalene-stemmen filtrert av autotune – eller i det dundrende crescendoet til ‘Two Riders Down’. I løpet av settet blir det tydelig at bak det tilsynelatende kaoset i musikken skjuler det seg en absolutt kontroll og mestring av teknikken: musikken kan gå fra en vedvarende, episk og overveldende spenningsbygning til å plutselig kuttes, og etterlate deg andpusten i møte med en dundrende stillhet, som når strømmen plutselig går ut.
Hans modus operandi blir tydelig i ‘Coldplay Cover’, en sang som Jasper introduserer ved å klargjøre at det IKKE er et Coldplay-cover, og forklarer at komposisjonsprosessen hans besto av å spille inn to forskjellige sanger som ble spilt samtidig i forskjellige rom. Det får oss til å forestille oss at de til høyre leker på kjøkkenet i et hus og til venstre i stuen. Det er spennende å se hvordan de leker med forsterkning av stemmer og instrumenter, og spiller instinktivt på og av mikrofonen.
Selvfølgelig reserverer gruppen høydepunktet til finalen med ‘Total Euphoria’, som bygger spenning til den eksploderer i et strålende øyeblikk av katarsis. Under opptredenen hans dukker fiolinisten Oliver Hamilton opp sittende med en øl, som om rollen hans allerede er avsluttet, men bare fordi han forbereder seg på sin episke siste solo, hvor han går i kamp med resten av instrumentene.
Jeg kan ha brukt hele kronikken på å prøve å forklare og resonnere hva som gjør denne gruppens forslag spesielt. Men kanskje så mye forklaring risikerer å antyde at for å nyte Carolines musikk må du vite eller forstå noe, og det er ikke tilfelle. Det anbefales å komme med et åpent sinn og akseptere at gruppen opererer med en annen logikk enn vanlig. Og kanskje vil du forlate konserten med den samme følelsen som vennen min hadde, som på slutten av konserten kommenterte: Jeg skjønte ingenting, men jeg elsket det.
