Den niende utgaven av Mallorca Live har kommet med programmeringsforandringer, hovedsakelig reduksjonen av lineupen til to hoveddager – torsdagen er eliminert – og tillegget av en «avslutningsfest» på søndag med hovedtittelen David Guettas DJ-sett. Starten på fredag hadde 18.000 fremmøtte som har utvisket hva det vil si å være nasjonal eller internasjonal headliner.
For inntil Prodigy kommer klokken 02:00 om natten i Calvià skjer det mange ting, fra ende til annen av lokalet, fra dansen på La Plaza-scenen til de intime konsertene til La Isla, forresten, anbefales på det sterkeste å komme nærmere mindre overfylte, men veldig suggestive forslag, slik som Carmesí, eller til og med en popup av den velkjente espressokonserten.
Faktisk, selv om Prodigy helt klart er den internasjonale headliner på fredag, betyr deres sene tidsplan – i samsvar med deres forslag om industriell rave elektronikk – at nasjonale navn på denne dagen også samler en betydelig tetthet av deltakere, og der må vi spesielt snakke om Dani Fernandez.
Prestasjonen til mannen fra La Mancha er spesielt etterlengtet siden det bare er sekundet etter skulderoperasjonen han gjennomgikk etter fallet i april i fjor. På et tidspunkt i showet ber Fernández om at vi ikke tar hensyn til ham hvis han må slutte å spille, men ingen vil si at det å se ham opptre at han nylig har gjennomgått en operasjon: hans performative intensitet – spesielt vokal – forblir intakt og hans evne til å løfte publikum også. Noen ganger virker den intensiteten for mye: Fernández avbryter konserten på et tidspunkt i showet slik at en assistent får legehjelp.
Ved å presentere emosjonelle sanger som ‘Everything change’ eller livlige sanger som ‘Bailemos’, tilbyr Fernández emosjonell pop-rock og en nysgjerrig iscenesettelse som består av flere graffiterte betongvegger, som fremkaller de typiske veggene i ydmyke nabolag som om de husker hvor det kommer fra, og har takknemlige ord for festivalorganisasjonen, folkehelseteamet for å se hvem som bruker livemusikk, og for pengene.
Jeg er plutselig fordypet i en britisk del av Mallorca Live, mens jeg kort flykter for å se Paisley Daze på La Isla-scenen, som er en rock ‘n roll-torpedo og hever temperaturen i lokalet takket være deres energiske sanger, garasjegitarer og den tydelige karismaen til vokalisten deres, som på et tidspunkt kaster vann fra en flaske mot publikum, som om de var besatt av spenning.
Og når jeg innser, Libertinerne De har inntatt Es Jardí-scenen. Sent på natten viser Pete Doherty og Carl Barât sin karakteristiske dekadente og britiske eleganse foran sitt mest lojale publikum. Gitarene med klassisk og bluessmak fortsetter å være hans varemerke, så vel som den punktlige trompeten som spilles live, og både ‘shoop shoop’en til ‘What Katie Did’ og den nøkterne ‘Merry Old England’ utgjør et ganske rolig repertoar der Dohertys crooner-stemme låter spesielt kontrollert og tydelig.
Flytigheten og nærheten mellom scenene gjør det lettere å nærme seg ulike konserter i løpet av dagen, selv om min opplevelse av konserten i Samurai Den er begrenset til to sanger som tilskrives hennes pop-punk-stil – forresten, høyt sang av et dedikert publikum som fyller Mallorca-scenen – og en uventet dusj av ballonger mot publikum, hvis opphav ikke engang Samuraï selv kan forklare. Samuraïs konsert går foran den av Lenge leve Sverigeen av dagens travleste, selv om det ikke er noen overraskelse: i dette mediet har vi blitt lei av å rapportere om den kommersielle fremveksten av Viva Sverige og de forskjellige rekordutmerkelsene de samler opp.
De salmelignende sangene som ‘Pain and Glory’ eller ‘Leave a Light on’ strukturerer nok en gang et show fokusert på den mest episke og seirende pop-rock-låten, med ekko av Bunbury i melodier og stemmer, og en gjennomarbeidet iscenesettelse med ulike visuelle elementer med fargerik grafikk.
Viva Swedens sett utvikler seg med den følelsen og stiliserte eposet som er så karakteristisk for det, og kombinerer herkulisk melodi og dansbar rockerytme; og har flere gjesteartister: sammen med Hoonine fremfører de trolig konsertens beste refreng, ‘You and I against the others’, og så dukker Dani Fernández opp og erkjenner at han først skulle bli i garderoben, men at han til slutt ikke kunne motstå varmen fra publikum. Spesielt interessant er intervensjonen til Samuraï, som Rafa Val takker for at han fikk dem til å oppdage at «alder noen ganger er i strid med modenhet», en leksjon i emosjonell intelligens kanalisert i deres felles sang fremført for første gang live, ‘Melancolía’, med Val på pianoet.
Se dette innlegget på Instagram
I motsetning til pop-rock nøkternheten til Fernández og Viva Sverige, settet av Belen Aguilera -som gir ut EP denne fredagen, ‘mediterrania’-, er totalt teatralsk og performativ, presentert med en iscenesettelse som fanger blikket og som kanskje representerer et drivende skip -symbolisert av en mast som presiderer over scenen-, men også en high school-konsert, som strykeensemblet -fiolin og cello- tar oss til, det stiliserte keyboardet som om det var en pipe, og simulerende kropp med en pipe. kohort av nymfer som støtter -fysisk og følelsesmessig- til en Belén Aguilera som opptrer med filler og barbeint, hår som flyr i vinden, som om hun var en lyrisk heltinne midt i et rituelt forlis.
Konseptet bak Aguileras show er basert på et repertoar som krysser de forskjellige emosjonelle «fasettene» til forslaget hennes: fra den elektroniske dansen til «Galgo» eller «Licántropo» – med et utvalg av «Thriller» – eller den vakre «Eclipse», til den emosjonelle balladen «Soledad», dedikert til bestemoren hennes, eller den overraskede sangen til «Mía»… Lolita’ av Alizée. Showet er estetisk 100% moderne på grunn av sin blanding av urbane koder og klassisk pop. Aguilera opptrådte foran et flytende publikum – kanskje for mye – og ga seg selv vokalt og til sine forseggjorte koreografier – som noen ganger får henne dratt langs bakken eller hevet opp i luften – som om hun var i den samme Movistar Arena som hun fylte for måneder siden.
Klokken to om natten ble stemningen djevelsk med settet av raver og industrielle rytmer av Vidunderbarnetsom, rekonfigurert rundt mastermind Liam Howlett og veteranen MC Maxim – ansvarlig for live vokal og støttet av Rob Holliday på gitar -, etter Keith Flints død i 2019, tilbyr et sett som ikke skuffer.
Arrangert på scenen på en skjematisk og nesten militaristisk måte – hvert medlem spiller på sin egen plattform, mens Maxim beveger seg fra den ene siden av scenen til den andre -, forvandler gruppen Calvià til en gruve av lydbomber, som avfyrer sine spennende industrielle beats, radioaktive synthesizere og spektakulære visuelle elementer som utvilsomt stjeler all oppmerksomheten i sentrum av rifles, spesielt de imponerte visuelle flo-designene. være fysisk på scenen.
Med en Mallorca Live overgitt til den soniske kraften til The Prodigy, sparer ikke settet, som åpner med ‘Omen’ og fortsetter med den eksplosive ‘Light Up the Sky’ eller ‘Invaders Must Die’, på omsluttende laserstråler som bader hele banen i truende grønne og røde lys. Gruppen avslutter med den apoteotiske ‘Smack My Bitch Up’ rett før ekstranummeret, og jeg kan ikke unngå å huske den tATu-hiten som var så inspirert av henne. For mange var ‘Not Gonna Get Us’ vår inngangsport til Prodigy, uten å vite det.
