MIRA gjør igjen Fira Montjuïc til et territorium for audiovisuell utforskning. I sin 15. utgave fortsetter Barcelona-festivalen å fokusere på et format der konserter bare er en del av opplevelsen. Installasjonene, projeksjonene og de digitale intervensjonene danner en parallell rute som inviterer deg til å oppdage lokalet utover scenene. I år leker flere installasjoner nettopp med den grensen mellom det menneskelige og det kunstige, fra de digitale økosystemene til Sarabiotic til lysfigurene til ‘Mennesker’, som reagerer på bevegelsen til de som nærmer seg dem. Mellom en forestilling og en annen oppdager publikum disse forslagene.
Ark tilbyr en av de mest fascinerende forestillingene på fredag, i en MIRA-festival som returnerer til Barcelona med utsolgte billetter. De venezuelanske artist-DJene kledd i svarte kabler, i et bilde som minner meg, blir jeg fortalt, om ‘Ghost in the Shell’. Jeg ser karakteren fra albumet hans ‘XXXXX’ bli levende. Men det er ikke materialet han presenterer denne fredagen på festivalen i Barcelona.
Sesjonen deres starter med en abstrakt techno, umulig å fange på flukt, men litt etter litt inkorporerer den tradisjonelle latinamerikanske rytmer og akselererte perkusjoner av afrikanske røtter inntil den provoserer frem en autentisk eksplosjon av moro og utskeielser. Hans måte å forstå musikk på er – i mangel av et bedre begrep – holistisk: Arca ser ut til å finne techno innenfor disse forfedres rytmer, som om de alle delte den samme fysiske og kollektive funksjonen. Det trenger ikke å etablere hierarkier mellom eksperimentell elektronikk og populærmusikk eller konvertere det ene til eksotiske referanser til det andre. Alt er en del av en absolutt musikalsk kontinuitet, av en nesten pre-generisk oppfatning av musikk der merkelapper slutter å ha betydning. Det er morsomt å se henne spørre publikum om å danse til tilsynelatende umulige rytmer mens hun skriker inn i mikrofonen, kaster seg på bordene og ber om et glass champagne. Helt til det plutselig viser seg at ja, du kan danse. Og det er umulig å stoppe.
En stund før (faktisk Arca kom senere), Fenneszakkompagnert av Lillevan på visuals, feirer 25 år med ‘Endless Summer’, et av hovedalbumene til eksperimentell elektronikk på begynnelsen av århundret. Utgitt i 2001, redefinerte albumet mulighetene for glitch ved å kombinere bearbeidede gitaropptak, digital støy og melodier av lysende skjønnhet, og forme en slags sommer husket gjennom et forringet minne.
Presentasjonen lar oss sette pris på den balansen mellom abstraksjon og følelser som få kunstnere har klart å fange som ham, på en så tilgjengelig måte. De oransje bildene, med sci-fi og hypnotisk luft, er ikke spesielt sofistikerte, men de følger opplevelsen godt. Fennesz jobber med en elektrisk gitar koblet til en datamaskin, hvor han behandler og transformerer lyden ved hjelp av programvare, samplere, looper og effekter i sanntid. Ved sin side manipulerer Lillevan det visuelle, i et audiovisuelt samarbeid som fungerer som en dialog mellom to instrumenter. Noen tekniske problemer tvinger forestillingen til å stoppe i noen minutter, men tilfluktsstedet med ambient, støy og bearbeidet melodi ender opp med å omslutte.
Sjenert jenteførst og fremst kjent for sin klubbpopside, kommer til MIRA med et nytt album som ble sluppet i går og en gitaroppfinnelse som kanskje overbeviser mer eller mindre, men som hun tolker med overbevisning. Foran et ganske stort publikum, til det punktet at det å danse fritt ikke lenger er et alternativ, presenterer han et show nærmere gitarindien enn den elektroniske festen som mange sikkert forventet.
De eteriske melodiene eksisterer side om side med det visuelle fra Barcelona-studioet Onionlab og en lydpalett som beveger seg mellom indie, pop-rock og klubb. Den elektroniske beaten kommer fremfor alt mot slutten, når den gjenvinner en del av klubbenergien som har gjort den kjent. Det gjenstår følelsen av at en del av publikum hadde lett etter akkurat de hitene, og jeg tror det er på tide å fordøye at Shygirl foreslår… noe annet.
Skilpadde De demonstrerer håndverket sitt med en forestilling som dekker deres territorium mellom post-rock, jazz og slowcore, med tålmodige instrumentale utviklinger og deres vanlige presisjon. Mer uregelmessig er presentasjonen av ‘Rumspringa’, det fantastiske albumet av øre som gjenoppretter ånden fra 2000-tallets glitchpop.
Den amerikanske duoen har nok av sanger, kreativitet og scenepersonlighet, halvveis mellom emo og sjenert, men det overdrevne lydvolumet gjør dem ingen tjenester. Deres hjemlige pop oversetter seg ikke godt til en scene av disse dimensjonene, og noen basslyder blir vanskelige å møte fra de fremste radene. En skam, for bak den veggen av bass og romklang er det et av sesongens ferskeste album. Til slutt ender MIRA opp med å tegne et lydkontinuum der alle sjangere, epoker og tradisjoner virker koblet sammen, som ulike uttrykk for samme musikk.
