‘The Paper Factory’, av Marta Kayser
Hvordan fortelle historien om fire generasjoner uten å la seg rive med av nostalgi og samtidig forsterke en historie med lysstyrke, empati, kjærlighet og mye skjønnhet? Marta Kayser treffer spikeren på hodet i sin første bok. Selv om hun ikke ser på seg selv som illustratør av yrke, har denne Madrid-arkitekten funnet i å tegne det perfekte språket for å møte omskiftelsene i hennes nåværende arbeid. Når han leter gjennom familiefotografier og vender tilbake til røttene – forårsaket av farens død – finner han lys i hverdagen og styrke i bånd.
Utover historien, gjennom sidene til ‘The Paper Factory’, finner vi en perfekt sammensmeltning – i den reneste stilen til motparten Ana Penyas – mellom fotografier, brev og kjærlige skrifter. Listene over farens favorittting vises sammen med enkle tegninger, pakket inn i en kromatisk vifte av høsttoner: grått, gult, brunt og oransje.
Bortsett fra den mulige forvirringen for leseren som kan oppstå mellom oldefar og bestefar, eller risikoen for ikke å gjenkjenne vitalisme i sorg, en flott bok. Det er uunngåelig å lure på hva som kan være inspirasjonen til et nytt verk som, lenge før man vet om Kayser vil fortsette i yrket, allerede er høyt ønsket. 8.2.
«To nakne kvinner», av Luz
Et av målene til franskmannen Luz, en illustratør som overlevde Charlie Hebdo-angrepene i 2015 fordi han kom for sent på jobb, og som mottok de viktigste prisene i Frankrike for denne grafiske romanen, er å dele det politiske budskapet med maleriet fra 1919 med samme navn av Otto Mueller. Selv om den tyske ekspresjonistens maleri ikke ble unnfanget med samme idé, men som en frihetshandling som viser menneskets natur på en primitiv måte, ble det år senere et symbol på undergraving mot fanatismen til nazistisk renhet. Verket, som for tiden befinner seg på Thyssen-Bornemisza-museet i Madrid, ble inkludert i utstillingen ‘Degenerert kunst’, og på mirakuløst vis overlevde det, i motsetning til mange andre verk som ble brent av sensur.
Politisk inspirasjon er ikke utelukkende, og Luz utnytter de kantete formene til Muellers maleri for å vise menneskelig ufullkommenhet gjennom en historie fortalt av selve maleriet. En historie der verket fungerer som et vitne til sin egen eksistens, fra det henger på veggene i atelieret, gjennom dets påfølgende eiere og påfølgende utstillinger. Forfatteren bruker dette uttrykksmidlet for å fange skjønnhet og kreve kulturens kraft. Et kunstverk – i tillegg til å være historisk minne – er et verktøy for å fordømme autoritarisme, fra begynnelsen av århundret eller i dag. 8.
«Okinawa, vinden taler», av Susumu Higa
Etter den omfangsrike utgaven av ‘Okinawa’ utgitt av Norma Editorial i fjor, med fokus på krigen som truet grunnlaget for det japanske imperiet, kommer et nytt, litt redusert perspektiv. I ‘Okinawa, the Wind Speaks’ av Reservoir Books fokuserer Susuma på den amerikanske militære okkupasjonen, og blir den definitive kronikeren av det menneskelige dramaet som sivilbefolkningen lider. En nødvendig påminnelse om at den mest betydningsfulle historien ikke bare er begrenset til hendelsene de siste fem årene.
Susuma Higas stil, uten å være personlig eller anerkjent som hans egen, er ren hvit på svart, uten kunstgrep eller distraksjoner. Det er en tegning av klare former som, i stedet for å søke visuell positur, søker å ryste moralen. Forfatteren kommer ikke for å gjenskape seg selv med vignetter, men for å levere en brutal følelsesmessig intensitet, med et direkte og tilgjengelig slag for hvem som helst. Skrekken som Higa forteller kan leses mellom linjene: den sanne tragedien er den som er gjettet utenfor marginene. 8.
