«Dårlige ideer», av Carlota Juncosa
‘Bad Ideas’ er en nysgjerrig dokumentarhistorie om graffiti og urban gatekunst. En personlig stil ble allerede oppfattet i Juncosas første verk, ‘Carmen de Mairena. Et forsøk på en biografi’, og selv om ‘Bad ideas’ er hans tredje verk, er det det første som presenteres i 100 % grafisk format. I ‘Bad Ideas’ bruker forfatteren to ressurser for å forme historien: på den ene siden intervjuer, og på den andre siden hennes personlige opplevelse i Barcelona på 90-tallet. Begge stiene gir rom for refleksjon og gir ganske morsomme minner for de mest berømte graffitikunstnerne; og for lekmannen, en tur full av veldig saftig kunnskap.
Mot den en upåfallende tegning, som minner om Liv Strömquist og som kanskje skremmer bort de mest fordomsfulle. I favør, en sans for humor og en evne til å gjøre tilgjengelig et emne som kan være tørt, noe som settes pris på og gjør oss oppmerksomme på fremtidige prosjekter. 7.5.
‘Hellig mangel’, av Cecilia Vårhed
Det er rimelig å anerkjenne La Granja Editorial for denne første publikasjonen av svenske Cecilia Vårhed. Blant annet for frekkheten ved å skildre en ny generasjon full av sensibiliteter. Uten selvbiografiske overtoner fanger den hvordan en vennegruppe samhandler, hvordan de vandrer i den sosiale og sentimentale sfæren, der individuelle opplevelser blir til kollektive.
‘Hellig mangel’ forteller oss om mislykkede ansettelser og utsettelse, om en viss avhengighet mellom kolleger. Blant karakterene, en ekspert på å sitere podcaster og sportsmerker uten å være det minste interessert i sport. En freak på internett som sier at det å kaste mat «gir henne glamour». En polyamorøs elsker som bestemmer hva som er feministisk og hva som ikke er det. Og Amor, hovedpersonen, en 20-åring som er på utkikk etter arbeid og nettopp har slått opp med kjæresten. Med humor og nostalgi er vi vitne til absurde situasjoner og andre som forårsaker skam hos andre.
Forbindelsen, når det gjelder narrativ gnist, med Simon Hanselmann er uunngåelig, uten å nå sin høye spenning. Og når det gjelder fargepaletten, med den nylige ‘Fungirl’ av Elizabeth Pich. Men vinnerkortet er utvilsomt dets grafiske potensial: bruken av de overdrevne kroppsdeformasjonene til hovedpersonene, de psykedeliske landskapene, lyset i presise rammer og referansene til manga gjør ‘Holy lack’ til velsignet nåde. 8.
‘En wake’, av Ana Penyas
Valencianske Ana Penyas, vinneren av National Comic Award 2018 for ‘We’re all fine’ – for første gang tildelt en kvinne etter 11 tidligere mannlige bidrag – forsøker å svare i denne nye delen av et spørsmål som alltid hjemsøker oss: Hva holder oss oppe om natten?
I nærheten av en episode av ‘Investigation Team’ av Glória Serra, diskuterer forfatteren jobbusikkerhet, digital hyperkobling, økonomiske ulikheter og selvfølgelig forbruket av barbiturater i dagens samfunn. Langt fra en gul presseoverskrift tar ‘En wake’ opp alle disse problemene med få tekster og subtile vignetter, fordi bildet sier mer enn tusen ord. Slik unngår du overbelastningen av vitnesbyrd, holder leseren koblet til historien.
Penyas’ arbeid er strukturert på seks netter og en dag. Innimellom viser to stille sider oss hvordan våre forfedre eller ulike sosiale lag sov. De visuelle representasjonene av karakterene demonstrerer en millimetrisk beherskelse av mediet, samtidig som de nyter og utvikler seg i forhold til hans tidligere verk ‘Everything under the sun’. Bruken av mørke toner gir det et unikt poeng, og de drømmeaktige øyeblikkene tjener til å utløse forfatterens eksperimentering og kreativitet. 8.2.
