Musikksyklusen Bizi ala Iraun returnerer til Kutxa Fundazioa i Tabakalera – Kluba fra 5. mars til 15. mai.
Kutxa Fundazioa i samarbeid med Bidean Produkzioak, kommer tilbake i 2026 med konsertserien Bizi ala Iraun, der det foreslås en dialog mellom fortid og nåtid. Et rop til fordel for autentisitet, for søk og forbedring av vår identitet, som innebærer en reise til røttene og for å søke etter lokale referanser, som er ispedd de mest aktuelle lydene.
Syklusen vil igjen bygge broer mellom fortid og nåtid ved å invitere nasjonale og internasjonale kunstnere hvis forslag går i dialog med tradisjon fra samtids-, hybrid- og modige perspektiver. Programmeringen starter 5. mars med rundebordsrunde “Sustraiak eta ertzak”moderert av Galder Perezsom blir det konseptuelle utgangspunktet for syklusen. Dette møtet foreslår å reflektere over hva som skjer når røtter og avantgarde kommer i friksjon, åpne et felles rom for å tenke på hvordan tradisjon forvandles når det blandes, anspent eller overfylt, og tilbyr en lesenøkkel for å forstå kompleksiteten og skjønnheten til dagens folk.
6. mars er det tur til Publikumsom feirer 25 år med historie siden det begynte sin reise i 1999. Med ti LP-er publisert og mer enn 400 konserter bak seg, har bandet gått over fra amerikansk rootsrock til prosjekter så unike som den baskiske anmeldelsen av Bob Dylan eller lydspor for dokumentarer, samarbeid med internasjonale produsenter og opptreden på store festivaler. Karrieren hans, preget av nysgjerrighet og konstant utvikling, forventer også nye sanger og et kommende album.
13. mars blir det en kveld som deles av CastaZabal og The Mary. CastaZabal foreslår en fusjon av flamenco, jota, baskisk sang og rap som bekrefter foreningen mellom folk og respekt for forskjeller, med tekster født fra personlige erfaringer som inviterer til kollektiv refleksjon. La María vil på sin side presentere Robina, et intimt og nyskapende album som omtolker tradisjonell valenciansk musikk fra røttene til avantgarden; en emosjonell reise inspirert av rubinens symbolikk hvor kjærlighet, tap og gjenfødelse blir kreative akser. Dagen etter, 14. mars, opptrer han Brennesleen alternativ referanse i gjenopprettingen av verbena-lyden og i rettferdiggjørelsen av merengue, cumbia eller elektro-latin fra et moderne perspektiv. Med en eksplosiv liveopptreden og en fusjon som trekker på urbane og latinske rytmer samt rockekultur og tradisjonen til det galisiske orkesteret, gjør Ortiga hver konsert til en autentisk dansemaskin.
20. mars står det for tur Gregotechnoet prosjekt som fletter de hellige modusene til gregoriansk sang med elektronikkens pulserende energi. Akkompagnert av videokunst inspirert av romansk arkitektur, skaper forslaget hans et multisensorisk ritual som forbinder det åndelige og det festlige, den liturgiske fortiden og klubbens nåtid. 21. mars tar han over Antía Muíñoåpenbaring av den nye galisiske sangen, hvis univers beveger seg mellom jazz-pop, forfattersang og galisisk tradisjon. Med en stemme som er i stand til å bevege seg mellom delikatesse og intensitet, og en solid merittliste i festivaler og priser, bekrefter forslaget hans vitaliteten til den nye galisiske scenen.
Programmeringen fortsetter 17. april med Fra Ninghureset av de mest representative bandene i den nåværende galisiske scenen. Musikken hans, som oppdaterer populære kupletter og melodier med latinamerikansk og nordafrikansk påvirkning, kombinerer musikalsk mestring og en uformell holdning, som inviterer til både dans og følelser. 18. april opptrer han Javi Medinaen artist som smelter sammen moderne flamenco med andre sjangre for å skape en personlig og emosjonell lyd, som tar opp temaer som kjærlighet, tap og motstandskraft i tekstene sine, og kobler til publikum fra forskjellige generasjoner. 24. april er det tur til Ibon RG og Enrike Hurtadonøkkelfigurer fra den baskiske eksperimentelle scenen som kombinerer stemme, piano, txalaparta og deres egen programvare for å utvide grensene for tradisjonell og elektronisk lyd, og bygger stykker som spenner fra den mest organiske a cappella-sangen til den mest vågale digitale manipulasjonen. En dag senere, 25. april, kommer den Rocio Marquezen av de store innovatørene av flamenco i det 21. århundre, hvis vokale fortreffelighet og undersøkende strenghet fører til at hun krysser kanonene uten dogmer, og plasserer flamencokunst i den moderne musikalske avantgarden.
I mai vil syklusen opprettholde sin innovative puls. 8. mai opptrer han Mursegoen skaper som utforsker grensen mellom konsert og forestilling, og stiller spørsmål ved grensene for lyd, kropp og scenetid. Med et univers som er i dialog med litteratur, kino, baskisk tradisjon og flere kunstneriske referanser, gjør forslaget hver forestilling til en konseptuell og sanselig opplevelse. Endelig, 15. mai vil syklusen stenge Den stikkende ponnienet av de mest fremtredende populære musikkbandene i Catalonia, kjent for sin eklektiske blanding av katalansk folkemusikk, keltiske og middelhavsmelodier, jodling, Tuvan guttural sang eller georgiske polyfonier. Med humor, energi og en eventyrlyst forbinder liveshowet tradisjonen og den globale verden, og setter den festlige prikken over i-en til en utgave som bekrefter Bizi ala Iraun som et møterom mellom røtter og fremtid.
Alle konsertene vil være klokken 20.00, med dører som åpnes klokken 19.30, bortsett fra det runde bordet med Galder Perez som finner sted klokken 19.00. Programmeringen er som følger.
5. mars: Rundt bord «Sustraiak eta ertzak» (Galder Pérez)
6. mars: Publikum
13. mars: Castazabal + La María
14. mars: Brennesle
20. mars: Gregotechno
21. mars: Antía Muíño
17. april: Fra Ninghures
18. april: Javi Medina
24. april: Ibon RG og Enrike Hurtado
25. april: Rocio Marquez
8. mai: Mursego
15. mai: Den stikkende ponnien
