Nathy Peluso snakket nylig på en podcast om noen ganger å gå gjennom følelser av å «ikke være nok.» Merkelig nok kunne ikke reaksjonene på hans musikalske forslag og hans egen figur vært mer polarisert og splittes mellom ekstremt hat og absolutt tilbedelse for hans forpliktelse til overdrevenhet. Kanskje denne mangelen på konsensus forklarer hvorfor Nathy Peluso blir oppfattet som en viktig kulturell kraft som ikke mottar de mest stratosfæriske strømmene, men som mottar den absolutte respekten fra de mest prestisjefylte musikalske institusjonene og som selger ut billetter internasjonalt, de til en turné som i disse dager sier farvel for alltid etter to år med filming.
Jeg vet ikke om «Grasa» «manglet» noe for å trenge gjennom den populære fantasien, for som et popverk ga jeg Peluso 200 %. Selvfølgelig virker publikum mer involvert i Nathy Pelusos salsa-æra enn det var med det albumet, som ikke laget den støyen den fortjente. Den eneste nyheten på slutten av denne Grasa-turneen, som allerede ble sett på spanske festivaler i fjor, har vært inkluderingen av repertoaret til ‘Malportada’ EP, integrert i en seksjon dedikert til salsa som allerede dukket opp i det originale showet.
Publikum som deltar på turneen for første gang oppdager et teatralsk og performativt show, narrativt støttet av en mafiahistorie med Nathy Peluso i hovedrollen, som spiller en flyktning som er fast bestemt på å beskytte fettet og «sannheten til milaneserne». Denne historien fortelles gjennom en minifilm som projiseres på skjermen og parallelt også på scenen, og gir showet en tydelig symbolikk og konseptuell dybde som står i kontrast til minimalismen i iscenesettelsen, der den virkelige handlingen er Nathy Peluso selv, mens bandet spiller praktisk talt i skyggen.
På det ikoniske elektriske blå teppet går Nathy Peluso – kledd i et pirat-ekko-utseende – sanger fra hele diskografien hennes, fra styrken til ‘Business Woman’ til følelsen til ‘Envy’, fra den nesten fiendtlige aggressiviteten til ‘La Lie’ – en forvrengt felle på høyt nivå – til romantikken til ‘Insensata’. Faktisk debuterte Peluso live-spor fra sin salsa-EP som ‘Que Lluevan Flores’, hans ode til marihuana, selv om jeg personlig likte oversettelsen av ‘A Caballo’ live mindre, kanskje på grunn av hvor storslående selve innspillingen er.
Nathy Pelusos overstrømmende performative energi, reflektert i den atletiske kraften i koreografiene hennes, og fremfor alt, i de visnende ansiktene av avsky hun gjør mens hun danser, som faktisk er tillit på gudsnivå, har pressen klamret seg til den semantiske pakken som vanligvis brukes for å beskrive henne: styrket, overveldende, mitt favorittord er overveldende, overveldende, alltid overveldende. kvinne. Det sies mindre om hans vokale og lyriske nyvinninger eller humoren i denne konserten, som spiller så mye med en spesifikk og samtidig argentinsk og latinsk leir.
Selv om Grasa Tour-konserten fungerte som et popshow dedikert til overflødighet, lidenskap og selvtillit – var Pelusos taler adressert til publikum noe sånt – og det er nesten ingen grunn til å understreke Pelusos vokale kraft eller den massive reaksjonen som ble generert av økten hans med Bizarrap, ‘Ateo’ eller til og med den ‘Malportada’ som er på vei til en konsert som er på vei til ham. manglet som avslutning av turneen, at han skulle si farvel med stil.
Selvfølgelig er det en suksess i seg selv å kulminere turen på Palau Sant Jordi; Symbolsk sett har det en enorm betydning, siden Peluso startet veldig lavt: mange av oss så henne opptre for første gang på Sónar, på festivalens minste scene. Allerede da var plassen stappfull og mange mennesker måtte holde seg utenfor. Det var umulig å se bort fra denne artisten som allerede var et utøvende beist, selv om repertoaret hennes ikke var så solid som det er i dag.
Selv om Palau i kveld opererte med redusert kapasitet, er promoteringen like tydelig som Peluso ikke fortjener mindre. Men avslutningen av turneen føltes ikke slik, men snarere virket det som enda en utvidelse av turneen, bare utvidet til et større lokale. En større tilstedeværelse av gjesteartister ville ha hjulpet – bare Lua Santana så ut til å synge ‘Menina’ – for selv om Peluso fortjener å nyte dette øyeblikket alene, er det også hyggelig at hennes samarbeidspartnere følger henne og feirer.
På den annen side er det sant at talene som Peluso henvender seg til publikum, selv om de er «inspirerende», også høres for skriptede ut og som om de kommer fra en annen tid. Denne narrative stivheten ser ut til å hindre minneverdige øyeblikk av spontanitet fra å oppstå, utover noen referanser til selve Palau eller til Valentinsdagen, som introduserer den høyt priste ‘Living like this is dying of love’. Eller kanskje med denne kritikken bidrar vi til fortellingen som Peluso nevnte i det intervjuet om aldri å være nok, når han bare med et angrep av maner og en positur av en våpensjef gir oss absolutt alt.
Mens vi spør, kanskje urettferdig, mer fra en komplett artist som har jobbet med et visuelt album og har vist seg å være en pioner i å returnere salsa til den kollektive fantasien, kan vi stoppe opp et øyeblikk for å tenke på hva det betyr at Nathy Peluso avslutter turneen sin på Palau og snart på Movistar Arena. Det betyr at vi heldigvis allerede lever i den fremtiden som vi så for oss for nesten ti år siden da Nathy Peluso innså at hun ønsket å være et «ikon» på grunn av effekten det kan «føre på samfunnet». Hun er gudinnen som vi alle ber til, selv om mange foretrekker å være ateister.
