Emerald Fennell har hatt detaljene med å sette sitater i sin versjon av «Wuthering Heights», fordi hennes tilpasning av Emily Brontës roman fra det nittende århundre er gratis. Den fatale tiltrekningen mellom karakterene til Cathy (Margot Robbie) og Heathcliff (Jacob Elordi) er der, som mange andre ting, men miljøet, utfallet, noen andre karakterer og fremfor alt bakgrunnen, dybden har endret seg.
Regissøren kjent for sitt arbeid med serien ‘Killing Eve’ og den bemerkelsesverdige filmen ‘A Promising Young Woman’ – som var en uforglemmelig avslutning – følger her snarere veien som ble startet i den tvilsomme ‘Saltburn’. Uansett hvilket århundre vi snakker om, det som interesserer Fennell er pervers kjærlighet, ukontrollerbar lyst, forholdet mellom sex og død. I den første scenen av «Cumbres» kontrasterer han allerede en henging med en slags orgie. Provokasjon eller svindel i Lars Von Trier-stil? Åpenbaring eller svindel?
Vi er i England i 1847 og det regner mye, mye, fordi -SPOILER-… vi er i «Wuthering Heights.» Et barn blir reddet fra tigging av en familie, men det som virker som en drøm som går i oppfyllelse, blir til et mareritt når faren viser seg å være en misbrukende alkoholiker, med det vi nå vil kalle alvorlige psykiske problemer. Halvtjener, halv stebror, gutten søker tilflukt hos datteren, som vandrer mellom bortskjemt og øm, selv ettersom årene går.
Et sted i den motsetningen var det store karakterer å utvikle, som slet med å legge traumer og elendighet bak seg. Det er synd at filmen bestemmer seg for å ødelegge dem når den gjør den kvinnelige hovedpersonen til en ufarlig tyggegummi-farget prinsesse med et visst influencer-utseende. Marie Antoinettes Converse av Sofia Coppola truer med å gå flatt når som helst.
Hvis Margot Robbie etterlater tvil, hva kan vi si om den Jacob «fuckeren» Elordi, som direkte får rommet til å le med sin ‘Ugly Betty’-transformasjon. Utviklingen av karakteren hans, som ikke er forklart, kunne ikke vært mer forvirret, og dermed svært vanskelig å ha empati med noen av de to hovedpersonene. Etter flere scener som inspirerer til et godt «at de blir slått», produserer slutten likegyldighet. Og det var der «Wuthering Heights» måtte etablere et kjærlighets-/hatforhold til seeren som ligner på Polanski i ‘Moons of Bile’; eller rett og slett å lage en god sexy-thriller som «Fire in the Body», er redusert til et postkort som verken er pent eller irriterende. I tider med på den ene siden polyamori, og på den andre siden nykyskhet, klarer ikke «Wuthering Heights» å verken forføre eller sjokkere, med mindre du fortsetter å huske ’50 Shades of Grey’ hver dag i livet ditt.
De legger ikke til sekundære karakterer som manikiske eller direkte latterlige – skapt for anledningen eller sterkt forfalsket – som Nellys, Edgars, farens eller Isabellas, som går fra frivillig til ufrivillig humor i bare én scene. Med denne kaken er det litt av en spøk å si at det beste med filmen er musikken til Charli XCX, men sannheten er at den er det. For det skjedde allerede i ‘Saltburn’. Veldig passende og godt integrert, ikke slitende i det hele tatt bortsett fra i enkelte scener og de siste studiepoengene, med en moderat, men relevant prominens, og etterlater den nødvendige plassen for den sanne «score» til Anthony Willis, lydsporet til ‘Wuthering Heights’ er den eneste kunstneriske prestasjonen som produksjonsselskapet kan score.
