I en vending har artistene selv og ikke bare fansen begynt å snakke om Khia Asylum, som i internettslang refererer til et slags «virtuelt fengsel» der kvinnelige artister (og mannlige artister, men det ville vært færre) som har «floppet» -merk sitatene- lenge lever; Det vil si artister som hadde suksess og relevans i fortiden, men som ikke kan matche den innvirkningen i nåtiden, selv om de prøver.
Zara Larsson ga nylig uttrykk for å forlate Khia Asylum i et intervju med Dazed, og Charli XCX nevnte det til og med i et reklameintervju for hennes nye film ‘The Moment’. Han sier at «kanskje han en dag kommer tilbake til Khia Asylum» og «se alle vennene hans som fortsatt er der». Der skulle han møte for eksempel Bebe Rexha, en av veteranleietakerne. Bebe Rexha ba nylig X om hjelp til å komme seg ut derfra, og hun ga klarsignal til Taylor Swift for å hjelpe henne. Swift har vært avgjørende for å få artister som bodde på Khia Asylum til å forlate senteret, slik tilfellet var med hennes Eras Tour-åpningsakt, Sabrina Carpenter.
@tomasmier Charli XCX vitser om Khia-asylet under fanvisning av The Moment at the Grove i Los Angeles #charlixcx #bratcharlixcx #brat #charlixcxbrat @Charli
Bebe Rexha deler lyd fra innsiden av «Khia-asylet»:
«Jeg hørte at Sabrina kom seg ut. Zara, Charli, de dro. De så seg aldri tilbake. Og den fete a**, flop a** er fortsatt her inne.» pic.twitter.com/XwAz1GbZnV
— Pop Crave (@PopCrave) 10. januar 2026
Artister som Charli, Sabrina, Ava Max, og nå i mindre grad Zara Larsson, så vel som Chappell Roan, Tinashe, Madison Beer eller Kehlani, har til felles å ha klart å eksponentielt heve sitt berømthetsnivå i nyere tid, gjennom singler som har overskredet den «alternative» barrieren og har nådd mainstreamen etter mange år med hardt arbeid. For eksempel gjorde Tinashe ‘Nasty’ viral i 2024, men etterpå har suksessen til ‘No Broke Boys’-remiksen vært enorm og fortsetter til i dag. ‘Brat’ av Charli Vi elsker Charli xcx, men de fleste av oss kjente henne ikke før ‘brat’, og vi visste heller ikke at hun hadde flere album.
Alle disse artistene har også det til felles at de er kvinner, og den implisitte sexismen til Khia Asylum har blitt mye kommentert. Det er faktisk iboende i navnet hennes: det kommer fra rapperen Khia, som slo det stort med ‘My Neck My Back (Lick It)’ i 2002 og deretter forsvant fra mainstream-scenen. Khia er et nylig eksempel på en artist som en gang hadde suksess og deretter ikke klarte å gjenskape det: ironien er at navnet hans er mer tilstede enn noen gang takket være konseptet Khia Asylum, en av mange hendelser på Stan Twitter, det X-rommet hvor musikkfans debatterer favorittartistene deres, spesielt kvinner.
(Koblingen mellom Khia Asylum og kvinnelige skikkelser har blitt forsterket med bruken av videoen av Hannah Montana som sier farvel gjennom et vindu, som har blitt «meme-fied» og assosieres med Khia Asylum når en artist forlater det rommet etter lang tid. Miley Cyrus sier farvel begeistret: trist, men glad for å endelig kunne komme seg ut derfra.)
Det er tydelig at menn ikke vekker den samme interessen eller fascinasjonen blant popstanser, og deres tilstedeværelse i Khia-asylet er praktisk talt usynlig, så mye at noen kanskje tror at det ikke er gutter der. Men det er det ja. Det mest åpenbare eksemplet, selv om det av en eller annen grunn vanligvis blir oversett, er Lil Nas X, som for øyeblikket er ute av spill etter arrestasjonen i fjor. Shawn Mendes har også gått inn i «asylet», sammen med sin eks Camila Cabello, og Khalid ble akseptert akkurat da han sa at han er homofil (etter å ha lidd en «utflukt»). Forresten, Sam Smith – som er ikke-binær – drar og kommer inn der ofte, mens vennen Kim Petras har en oversikt over å bo der.
Men hva får noen artister til å gå inn i Khia Asylum og andre ikke? Det er åpenbart artister som aldri har satt sin fot på det stedet i livet, som Taylor Swift, Drake eller Bruno Mars, fordi de aldri har kjent en «flopp» som var for lang i tid. Kunstnere som har vært på toppen, får tilgang til denne virtuelle skjærsilden (vi snakker alltid om mainstream, insisterer jeg på), og plutselig har de falt elendig, ofte for å ha overført en for intens «krølle» som publikum ikke tilgir.
Der bør vi nevne Katy Perry, som selv om hun selger ut billetter over hele verden, er hennes kommersielle styrke ikke engang det den en gang var; Justin Timberlake, som har gått fra å bli ansett som et praktisk talt geni til å bli redusert til memer; eller, selvfølgelig, paret dannet av Shawn Mendes og Camila Cabello, som da de forseglet kyssene sine i den skjebnesvangre videoen, forseglet de også skjebnen.
Den avgjørende faktoren som holder en artist borte fra asyl, som diagnostisert av influenceren Zachary Hourihane – kjent som Swiftologist for å være en Taylor Swift-spesialist – i et nylig intervju, er «coolness»: å være «cool». På grunn av en pinlig episode – som den Perry spilte i i ‘Witness’-tiden – mister mange artister mysteriet og blir figurer som vekker mer skam hos andre enn beundring. The cringe, uten tvil, er en stor run-killer.
Det er verdt å presisere at Khia Asylum ikke inkluderer artister som er permanent installert i en nisje eller alternativt felt, som Carly Rae Jepsen eller Marina Diamandis, siden selv om begge hadde kommersielle suksesser tidligere, kan det ikke sies at de akkurat nå piloterer karrieren i den retningen. For ikke å snakke om bare kvinner, Troye Sivan er en annen artist som ser ut som han burde melde seg på asylet, men som ikke har fått legitimasjonen ennå; kanskje fordi dens kommersielle innvirkning ikke har vært så høy foreløpig.
Konseptet Khia Asylum er et produkt av nettverkene da det er basert på en forvrengt idé om suksess, ifølge hvilken visse artister «mislykkes». For en tid siden kritiserte Guille Galván fra Vetusta Morla i A narrative, forresten, som dehumaniserer kunstnere og ignorerer deres egne omstendigheter og kontekster, og reduserer deres karrierer til en øvelse i hån snarere enn analyse.
Det er presedenser som hjelper oss å forstå Khia-asylet. Ingen fall fra fortiden skal ha skadet like mye som Christopher Cross, som gikk fra å vinne de fire viktigste Grammyene på en eneste kveld med sin debut i 1981 (en milepæl som ikke ville gjentas før i 2020 med Billie Eilishs «fire store»), og fra å vinne en Oscar, til å forsvinne fullstendig fra samtalen. Cross la den første mursteinen i konstruksjonen av denne bygningen av kunstnere installert i deres «flop-æra» uten noen utgang i horisonten. Men, som Zara Larsson, Tinashe og Sabrina Carpenter demonstrerer, kan utholdenhet få deg ut derfra. Du må bare vente på at publikum tar den endelige avgjørelsen.
