Vi deler artikkelen om beste filmer fra 2025 slik den dukket opp forrige måned i vår 2025-årbok, som du kan kjøpe i innbundet for €19,95 eller i digitalt format for €3,99. Det er også en «innbundet» + digitalt format «bunt» for €20,99 som inkluderer gratis fraktkostnader for halvøya og Balearene, i en begrenset periode. *Listen inkluderer filmer utgitt mellom 1. desember 2024 og 30. november 2025.
1.-Den ene kampen etter den andre
En gruppe unge antisystemrevolusjonære kjemper hver dag for å endre ting i en moralsk bedrøvelig verden. Det er premisset for «One Battle After Another», der Paul Thomas Anderson nok en gang aksepterer utfordringen med å tilpasse en roman av hans ærede Thomas Pynchon etter «Pure Vice». I løpet av de nesten tre timers varighet, etterlater denne filmen deg andpusten, både på grunn av det febrilske tempoet og den kraftige og håpløse talen. Verden er i hendene på gale mennesker og idealisme, og håpet om at dette vil endre seg blir uunngåelig utvannet over tid. Paul Thomas Anderson lager en film av ufattelig størrelse, hvis klarhet løfter ham opp som en sann revolusjonær innen amerikansk kino. Fullstendig anmeldelse av ‘En kamp etter den andre’.
2.-Brutalisten
Første del av ‘The Brutalist’ har vært den beste som har vært sett på filmlerret på lenge. Fra den blendende åpningssekvensen, med den kaotiske ankomsten til Ellis Island mens Daniel Blumbergs utrolige musikk spiller, er odysseen som hovedpersonen lever til han gjenforenes med sin kone av forbløffende visuell styrke, dramatisk kompleksitet og narrativ flyt. Du ankommer den 15 minutter lange pausen og ønsker å applaudere. Andre omgang fortsetter å være imponerende, til tross for noen fall i tempo. Imidlertid er de fortsatt enkle utglidninger i konfigurasjonen av en helhet full av narrative og stilistiske ambisjoner, hvis betraktning har kapasitet til å gi en like varig innvirkning på betrakteren som strukturen til en brutalistisk bygning. Komplett anmeldelse av ‘The Brutalist’.
3.-søndager
På slutten av visningen av ‘Los Domingos’ i Donosti var følelsen av å ha sett det gylne skallet påtakelig i atmosfæren. Den tredje spillefilmen av Alauda Ruiz de Azúa (‘Cinco Lobitos’, ‘Querer’-serien) er en av de store filmene som kommer for å vekke samvittighet og skape debatter. Regissøren velger imidlertid aldri skandale eller provokasjon, og signerer en vakker voksen alder fra et uvanlig sted: Ainara (Blanca Soroa), 17 år gammel, ønsker å bli en klosteret nonne. Familien hennes, øvre middelklasse og katolsk-utdannet, mottar nyhetene med stupor, og genererer dermed en enorm konflikt mellom hvert av medlemmene, spesielt hennes tante (Patricia López Aranaiz), som ikke er troende og ikke forstår niesen hennes kall. Gjennom en solid og levende fortelling utforsker Ruiz de Azúa med enorm klarhet tvilen som oppstår når han står overfor en så komplisert avgjørelse. Det beste med ‘Los Domingos’ er forsøket på å forstå hva som er totalt fremmed for oss og gjøre det fra et perspektiv som verken dømmer eller instruerer. Regissørens refleksjon av samfunnet er kanskje bitter, men den er enormt nøyaktig og realistisk. Hans måte å filme på, diskret og uten oppstyr, forsterker bare den narrative kraften og et perfekt konstruert manus. De 10 beste filmene fra San Sebastián.
4.-Våpen
‘Weapons’ er en av de filmene som gjør filmsjangre uskarpe. Publikum går på kino i forventning om en skrekkfilm og finner en foruroligende blanding av humor, spenning og innslag av forstadsskrekk, gørr og «jumpscares» som fungerer selv om du ikke vil ha det. En voldsomt allegorisk film som ikke gir noen enkle svar eller faste tolkninger. Det er gyldig å føle seg forvirret, siden ‘Weapons’ fungerer like godt som en skrekkfilm (den ikoniske tante Gladys vil ha sin egen film), som en komedie-skrekk og til og med som en tilslørt samfunnskritikk, rettet mot visse «hekser» som korrumperer barn. Komplett gjennomgang av ‘Våpen’.
5.-Emilia Pérez
‘Emilia Perez’ er en veldig merkelig hybrid, en føflekk med alle slags ingredienser som overraskende nok fungerer fantastisk. Etter en fabelaktig start, med et musikalnummer på nivå med ‘Annette’, går filmen gjennom stadig mer glatte territorier når det gjelder dens dramatiske sammenheng: en musikal som forvandles til en narco-thriller og deretter tar en vending mot det mest kitsch melodrama. En overgang mellom toner og sjangere som har sin ekvivalent i den fysiske og moralske endringen som hovedpersonen opplever. Komplett anmeldelse av ‘Emilia Pérez’.
6.-Sirat
Selv om han allerede hadde tiltrukket seg oppmerksomhet på festivalkretsen med sine to første filmer, ‘All of you are captains’ (2010) og ‘Mimosas’ (2016), som begge hadde premiere (og prisbelønt) i Cannes, var det med ‘Lo que arde’ (2019) da Oliver Laxe avslørte seg som en superlativ filmskaper, som var i stand til å koble sammen med det brede forfatterskapet. filmelskende publikum.
Utover den ekstraordinære sanseopplevelsen som visning innebærer, noe som er vanlig i Laxes filmer, er det mest overraskende med denne filmen dens narrative dimensjon. ‘Sirat’ er egentlig en eventyrfilm: det fysiske og metafysiske eposet om en gruppe reisende som blir tvunget til å ta en farlig omvei for å nå målet. En sjamanistisk blanding av twilight western, mystisk roadmovie og krigsspenningshistorie, med ‘Cursed Cargo’ (‘Sorcerer’, 1977), av William Friedkin, som hovedreferanse. Til slutt, parafraserende betydningen av ordet «sirat», er det en indre reise fra helvete – den som kan åpne seg i livene våre når vi minst venter det – mot paradis, mot helbredelse. Komplett anmeldelse av ‘Sirat’.
7.-The Mastermind
Hovedhjernen til Kelly Reichardt lager nok en gang et manus som forvandler en sjanger historisk lastet med action og testosteron (tyveri av noen malerier) til en delikat nesten-bressonsk øvelse som pålegger sine egne regler og sin egen tid. ‘The Mastermind’ er et anti-episk og minimalistisk eventyr fra en filmskaper som fortsetter å undersøke USAs komplekse historie med små og menneskelige historier, men fulle av god kino. Komplett anmeldelse av ‘The Mastermind’.
8.-Blå måne
Richard Linklater nærmer seg den tragiske skikkelsen til tekstforfatteren Lorenz Hart (han døde av alkoholisme i en alder av 48) ved å gjenskape en eneste natt i livet hans: premieren på den suksessrike musikalen ‘Oklahoma!’ (1943), det første verket som Richard Rodgers komponerte uten ham. Med en sensasjonell Ethan Hawke i hovedrollen – i det som kan være den beste opptredenen i karrieren hans – er ‘Blue Moon’ en biografi som beveger seg bort fra det vanlige Wikipedia-opptreden for å tilby et portrett av karakteren som er mer psykologisk enn biografisk, mer fokusert på å overføre karakteren og følsomheten gjennom ord (filmen er fantastisk skrevet) enn på å liste opp hans liv og mirakel. De 10 beste filmene til Gijón 2025.
9.-Pilegrimsferd
Carla Simón avslutter en tematisk trilogi om forfatterens familiehistorie, etter ‘Verano 1993’ og ‘Alcarràs’. ‘Romería’ er delt inn i to tidslinjer: en på 80-tallet og den andre på 2000-tallet. Sistnevnte fungerer som grunnlaget filmen er bygget på, mens den andre tar en mer lyrisk drift. Gjennom samtaler med forskjellige familiemedlemmer og stole på dagboken som moren la skrevet, rekonstruerer hun historien om foreldrene hennes, ofre for AIDS. Gjennom en relevant historie på både et personlig og sosialt plan tar Carla Simón et gigantisk skritt inn i de store kinematografiske ligaene med en film som søker å konvertere minner til bilder for å gjenopplive de døde. Komplett anmeldelse av ‘Pilgrimage’.
10.-Den stygge stesøsteren
Debutanten Emilie Blichfeldt starter fra Grimms Askepott for å lemleste henne og fjerne innvollene hennes. Det gjør den gjennom tre narrative strategier, tre operasjoner som går langt utover enkel kosmetisk kirurgi. Den første er å ta den eldre stesøsters synspunkt. Denne endringen i perspektiv lar forfatteren og regissøren fokusere oppmerksomheten på lidelsen til en karakter som sliter med å passe inn i et estetisk ideal symbolisert av en delikat liten sko. Den andre strategien er å omtolke historien i en feministisk nøkkel. Og den tredje, sats på komedie og skrekk. Med ‘The Substance’ som en uunngåelig referanse og formelle nikk til kinoen til Walerian Borowczyk, kombinerer ‘The Ugly Stepsister’ grandiose humor, popironi og kroppsskrekk for å skape en skarp gore-satire som fungerer like godt som makaber underholdning, periodefantasi og pervers eventyr med en betydelig moral. Komplett anmeldelse av ‘Den stygge stesøsteren’.
11.-Materialister
12.-Heksejakt
13.-Queer
14.-Lyset vi forestiller oss
15.-Ordenen
16.-Når høsten faller på
17.-En enkel ulykke
18.-Minner om en snegl
19.-Ensomhetens ettermiddager
20.-Jenta med nålen
