Eller ‘Sirat’ eller ‘søndager’. Det er ikke mer. I år er det ingen tredje i kampen på Goya, en «Alcarràs» eller «andre pris» som kan overraske. Det burde være den praktfulle ‘Romería’, men nei. Til tross for at den ble nominert for regi, manus og forestillinger, ble filmen utelatt blant de fem finalistene. Vel, veldig bra. Åpenbart har verken ‘Maspalomas’ eller ‘Sorda’ eller selvfølgelig ‘La cena’ noe å gjøre.
Som vi gjorde i fjor anbefaler vi andre nominerte filmer som har gått mer upåaktet hen, men som er veldig verdt. Og når vi søker gjennom de forskjellige kategoriene, finner vi hvert år mer eller mindre skjulte perler: ‘Salve María’, ‘Upon Entry’, ‘La vida era eso’, ‘My Mexican Bretzel’…
Skilpaddene (Belén Funes)
Beste manus, beste regi og sølvvinner på Malaga-festivalen; enstemmighet i positive anmeldelser i pressen (unntatt Boyero); en regissør, Belén Funes, med en Goya for beste nye regissør for ‘The Daughter of a Thief’ og ansvarlig for en av de beste spanske seriene i 2022, ‘La ruta’. Hvordan forklarer du da at nesten ingen har gått for å se ‘Los Tortuga’ (den ligger på 72. plass blant spanske premierer ifølge data fra Kulturdepartementet)? Er det på grunn av tittelen, fint i filmens sammenheng men rart hvis du ikke vet hva den handler om? For å ha to lite kjente hovedpersoner i Spania: chileneren Antonia Zegers og nykommeren Elvira Lara, begge med Goya-nominasjoner og begge formidable? Eller rett og slett fordi de har promotert det dårlig?
‘Los Tortuga’ er et fantastisk sosialt og familiedrama. En intim og naturalistisk tilnærming til den moderne kvinnelige arbeiderklassen, krysset av prekærhet, sorg og fortidens sår. Funes filmer familieforhold og hjemlige rom med ekstraordinær følsomhet (fra utkanten av Barcelona til olivenlundene i Jaén), og konstruerer en historie som unngår understreking og offerskap. Det er ingen sentimentalitet eller tygget moral: det er slitne kropper, behersket blikk og en verdighet som nekter å gi opp. 8.5.
Min venn Eva (Cesc Gay)
Hvis det allerede er vanskelig for en komedie å bli nominert til beste film, enn si to. 2025 har vært året for ‘The Dinner’ (veldig svak, en tilbakevending til den bedervede komedien på 90-tallet), som også har gjort det som et skudd på billettkontoret (det har vært den femte mest sette spanske filmen). Men etter min mening var den beste spanske komedien i fjor ‘Min venn Eva’. Overraskende nok har de bare nominert hovedskuespillerinnen, en fantastisk Nora Navas, når manuset til Cesc Gay og Eduard Sola, som nylig ble premiert på Gaudí, er fantastisk.
Etter den fantastiske ‘Sentimental’ (2020), en film som har generert ikke mindre enn fem nyinnspillinger (inkludert den nylige ‘The Invite’, med Seth Rogen og Penélope Cruz) og den noe uregelmessige ‘Stories Not to Tell’ (2022), demonstrerer Cesc Gay nok en gang at det er få av slike strålende, glatte regissører. ‘My Friend Eva’ tar utgangspunkt i et premiss som ved første øyekast kan virke «romantisk» – en 50 år gammel kvinne med en god sosial posisjon bestemmer seg for å bryte opp ekteskapet med det eneste formålet å spille «game of love» igjen, men som i hendene på Gay forvandles til en morsom, vittig og rørende historie om krisen i kvinnelig midtliv. 8.
En portugisisk villa (Avelina Prat)
Etter å ha debutert spillefilm med ‘Vasil’ (2022) og etter en lang karriere som manus, har Avelina Prat (en utdannet arkitekt) avslørt seg som en av de mest lovende regissørene og manusforfatterne på den nåværende scenen (hun er nominert for beste originale manus), i tillegg til et eksempel på at alder ikke burde være en hindring for å starte en ny debutant.
Faktisk kan hovedpersonen i ‘A Portuguese Fifth’ (en fantastisk Manolo Solo, nominert for beste mannlige hovedrolle, som María de Medeiros, for skuespillerinne) forstås som et slags alter ego til regissøren: en moden universitetsprofessor som bestemmer seg for å bytte yrke etter en hendelse som vi ikke vil avsløre. Den usedvanlig velskrevne filmen fungerer som en delikat fabel om andre sjanser. En lovprisning av personlig «gjenoppfinnelse», for å la alt stå bak for å starte på nytt, men ikke fra nyliberal retorikk (det forferdelige mantraet om å «komme ut av komfortsonen»), men fra et dypt eksistensielt perspektiv. 8.
Strange River (Jaume Claret Muxart)
Beste nye regissør-kategorien er alltid et bra sted å gå hvis du ønsker å gjenopprette interessante filmer som har passert reklametavlen uten smerte eller ære (et annet bra sted er Feroz Arrebato). ‘Strange River’ tilhører den gruppen filmer. Knapt ti tusen seere har sett den, men etter den nylige premieren på plattformer vil sikkert mange flere bli med.
Selv om prisen kommer til å gå til Eva Libertad for «Sorda» (den er en av de mest sang), som en øvelse i regi, som et debutinnslag som fungerer som et introduksjonsbrev for en ny regissør, synes jeg Jaume Claret Muxarts film er mye mer stimulerende. ‘Strange River’, som ble presentert på filmfestivalen i Venezia, er innrammet innenfor den naturalistiske tradisjonen til fransk kino (eller den til Carla Simón selv), med innslag av den følsomme og mystiske poetikken til Apichatpong Weerasethakul. En vakker hyllest til ‘A Summer with Monica’ (1953) som beskriver den seksuelle oppvåkningen til en gutt mens han tilbringer ferien med familien på å sykle langs Donau. 7.8.
Veldig langt (Gerard Oms)
Nok en bemerkelsesverdig debut, også nominert for beste nye regissør. Gerard Oms begynte sin profesjonelle karriere som skuespillertrener. Og det gikk ikke dårlig. Han begynte å jobbe med Mario Casas i ‘You won’t kill’ (2020) og skuespilleren brøt det: Goya, Feroz, Gaudí og en generell endring i oppfatningen om skuespillertalentet hans. Med ‘Very Far’ har Casas gjort det igjen: nominert til alle prisene, inkludert Goya.
Selv om Marios nyanserfylte tolkning er det som skiller seg mest ut i «Very Far», viser Oms at han ikke bare vet hvordan man regisserer skuespillere. Filmen hans forbinder det intime dramaet med det sosiale dramaet, identitetskrisen med den økonomiske krisen, på en ekstraordinær måte. Med Dardenne-brødrenes kino som den mest åpenbare stilistiske innflytelsen, avhengig av en nøktern iscenesettelse, med kameraet tett inntil kroppene, konstruerer regissøren en følelsesladet historie om selvoppdagelse som også fungerer som et portrett av immigrasjon og opprykking, av opplevelsen av å være en fremmed uten ressurser i det antatt progressive, men i virkeligheten i Europa. 7.8.
Ettermiddager med ensomhet (Albert Serra)
Hvis stemmene var konsekvente, ville prisen for beste dokumentar vært en vinner. Og ikke bare på grunn av kvaliteten. ‘Afternoons of Solitude’ er ikke bare nominert i den kategorien, men Albert Serra har også blitt nominert for beste regissør (merkelig nok er det i år to Golden Shells som konkurrerer: denne og ‘Los Domingos’). Nå er det verdt å huske at i den andre fasen av avstemningen kan medlemmene av Akademiet stemme i alle kategorier, så det endelige resultatet kan variere avhengig av filier og fobier. Og nettopp det har ‘Afternoons of Solitude’ vært nok av i år.
Utover ideologiske kontroverser og hvor ekstremt ubehagelig det er å se, etter min mening, dette brutale og fullstendig anakronistiske opptoget, fra et strengt kinematografisk synspunkt, er ‘Afternoons of Solitude’ et imponerende verk. Sett på storskjerm utgjør den en oppslukende, visuell og lydopplevelse, brutal, veldig forskjellig fra en fjernsynssending, hvor alt er søtet. Serra plasserer oss som tilskuere inne i ringen, ansikt til ansikt med oksen og tyrefekteren (ingen fra publikum dukker opp gjennom hele filmen). Resultatet er like spektakulært som det er skremmende. 7.5.
